Il mercato dei pianoforti da palco è difficile e la concorrenza è agguerrita. I tastieristi da palcoscenico sono difficili da accontentare, poiché richiedono un certo grado di finezza progettuale.
La qualità del suono è un dato di fatto, ma le tastiere da palco devono essere anche portatili, robuste, versatili e molto altro ancora.
Se siete stati ai concerti negli ultimi dieci anni, è probabile che conosciate la gamma Nord di Clavia. Queste iconiche tastiere rosse offrono il perfetto equilibrio tra un ampio palcoscenico e un’eccellente tenuta.
Il Nord Stage 3 è una delle tastiere da palco più riconoscibili oggi disponibili e potete leggere le nostre considerazioni nella nostra recensione positiva.
Al contrario, aziende come Korg e Roland adottano un approccio diverso.
Invece di cercare di replicare la formula vincente del Nord, queste aziende hanno migliorato la loro già impressionante gamma di workstation (la serie FA di Roland e le gamme Kronos, Krome e Kross di Korg).
Le tastiere per workstation erano già note per la loro attenzione alla potenza, quindi le innovazioni che si concentravano sulle prestazioni furono accolte con grande entusiasmo.
Yamaha ha adottato un approccio simile, concentrando i propri sforzi su tastiere e sintetizzatori funzionanti.
La workstation Montage è un concentrato di potenza (e, a mio parere, una delle migliori interfacce workstation), ma è molto pesante e chiaramente progettata per l’uso domestico o in studio.
I sintetizzatori MODX funzionano come tastiere da palcoscenico, ma le funzioni extra di editing del suono e la loro complessità fanno sì che non siano adatti a tutti.
L’ultimo stage piano di Yamaha è stato il CP-40 e il CP-4 del 2013, che miravano a offrire un controllo manuale e un’interfaccia meno ingombrante.
Nonostante il successo, non aveva un aspetto attraente come le altre tastiere disponibili all’epoca (come la serie MOXF di Yamaha, uscita nello stesso periodo).
Più di cinque anni sono un periodo lungo quando si tratta di tecnologia, e la linea CP aveva un estremo bisogno di un aggiornamento.
Al NAMM 2019, Yamaha ha annunciato le CP88 e CP73, nuovissime tastiere da palco che incorporano le più recenti tecnologie Yamaha.
Yamaha sostiene che queste tastiere fanno ciò che Yamaha sa fare meglio, e le specifiche sulla carta lo confermano.
Devo ammettere che ero piuttosto eccitato dopo aver letto i resoconti del NAMM. Ora che abbiamo messo le mani sull’oggetto reale, come si colloca rispetto alla concorrenza?
Abbiamo basato la nostra recensione sul CP88 a 88 tasti.
Yamaha CP88/CP73
- Azione del martello calibrata in legno naturale (CP88) o azione del martello bilanciata standard (CP73)
- 88/73 tasti full-size e completamente pesati
- Sensibilità al tocco (4 tipi, OFF)
- Suono: Memoria d’onda avanzata 2 (AWM2)
- Polifonia a 128 note
- 57 toni preimpostati
- Modalità: Dividere, Stratificare
- Effetti: riverbero, delay (analogico, digitale), EQ principale (3 bande), effetti specifici di sezione
- Connessioni : USB verso l’host (tipo B), USB verso il dispositivo (tipo A), ingresso/uscita MIDI, jack per cuffie (1/4″), jack da 1/4″ per l’uscita principale (R, L/Mono), jack XLR bilanciati per l’uscita principale (L, R), jack da 1/4″ per l’uscita secondaria (L, R), 4 jack per pedali, ingresso audio (1/4″)
- L x P x A: 129,8 x 36,4 x 14,1 cm – CP88 | 108,6 x 35,5 x 14,4 cm – CP73
- 18,6 kg – CP88 | 13,1 kg – CP73
- Data di uscita: gennaio 2019
- Le specifiche complete possono essere consultate sul sito ufficiale Yamaha qui
Design
Il design è essenziale quando si tratta di pianoforti da palco. Come di consueto, ci concentreremo su due aspetti principali: la qualità costruttiva dello strumento e i comandi.
I musicisti dal vivo sono costantemente in movimento e non è ideale portarsi dietro un’enorme tastiera funzionante.
Anche in questo caso, una soluzione leggera non è sufficiente. Il trasporto comporta inevitabilmente collisioni e danni indesiderati. Una buona lavorazione è quindi essenziale.
Come il Roland RD-2000 che abbiamo testato di recente, la serie CP ha uno chassis in alluminio che combina la durata del metallo solido con la leggerezza della plastica, il che per me va benissimo.
La CP88 a 88 tasti che stiamo esaminando pesa 18,6 kg, il che non è male per una tastiera di dimensioni standard di 129,8 x 36,4 x 14,1 cm. Il CP73 a 73 tasti pesa solo 13,1 kg e misura 108,6 x 35,5 x 14,4 cm.
Le mie prime impressioni sul design sono piuttosto positive e il CP88 può certamente sopravvivere a qualche concerto difficile con poco più di qualche graffio. Come sempre, non dimenticate di investire in una buona borsa o custodia per conservarlo più a lungo.
Tuttavia, il consueto talento di Yamaha per la qualità è qui evidente.
I controlli del pannello frontale sono forse la parte più importante di qualsiasi pianoforte da palco. I pianoforti e le tastiere da palco devono essere versatili, e parte di questa versatilità deriva dai comandi manuali.
Un concerto normale richiede di passare da un suono all’altro e di modificare alcune impostazioni al volo.
Tutti questi aspetti si basano su schemi di controllo ben progettati e sono lieto di affermare che il CP88 li padroneggia.
Certo, sono stati fatti alcuni sacrifici per la controllabilità, ma ne parleremo nella sezione dedicata al suono.
Le manopole sono tra le migliori che abbia mai usato e sono chiaramente ispirate al classico sintetizzatore CS80, uno dei sintetizzatori classici più tattili che abbia mai avuto il piacere di usare (specialmente le manopole a levetta per passare da un suono all’altro).
I pulsanti si agganciano a scatto, sono solidi e hanno la giusta resistenza per consentire modifiche precise.
Una menzione particolare va fatta per gli interruttori a levetta. Questi piccoli interruttori metallici fungono da interruttori on/off per ciascuna delle tre parti dello strumento.
Abbiamo accennato alle sezioni, ed è qui che la serie CP 2019 si differenzia dal suo predecessore.
Mentre il modello precedente utilizzava un layout tipico delle workstation, il CP88 e il CP73 utilizzano un layout in stile nordico con 3 sezioni dedicate al pianoforte, al piano elettrico e ad altri strumenti.
Questo modo di dividere le diverse sezioni è più intuitivo di altri layout sullo schermo.
Invece di affidarsi a menu annidati e controlli multifunzione, il CP88 adotta un approccio “ciò che si vede è ciò che si ottiene”. Discuterò in seguito delle varie sezioni e delle loro capacità sonore.
Per ora, sappiate che sono felice che siano disposti in modo logico.
A proposito di spunti di design intelligenti, le rotelle di pitch e modulazione sono disposte ad angolo (forse un’altra ispirazione dalle tastiere Nord).
Sono ancora un po’ riluttante all’idea di avere gli stick per l’intonazione e la modulazione in alto a sinistra, ma il fatto di averli inclinati fa miracoli per l’ergonomia.
Anche i controlli basati sulle prestazioni sono degni di nota.
Il display visualizza una buona quantità di informazioni e presenta un buon contrasto per l’utilizzo nelle aree più scure.
Infatti, mentre si effettuano le modifiche ruotando le manopole, lo schermo visualizza in grandi numeri l’impostazione correntemente modificata, una caratteristica sorprendentemente intuitiva che ho imparato ad apprezzare.
In effetti, è proprio questo l’obiettivo del refresh della serie CP. Il CP88 è estremamente facile da usare.
La navigazione nel menu è minima e tutti i comandi sono chiaramente etichettati. L’opinione che ne avrete dipende dalle vostre aspettative.
Se volete un pianoforte da palco con un’interfaccia semplice e ordinata, il CP88 è eccellente (e molto più economico delle tastiere Nord Stage).
Tuttavia, la semplicità ha un costo. Come abbiamo già detto, approfondiremo la questione quando arriveremo alla sezione “Suono” di questo articolo.
Tastiera
[CP88] Martello di legno naturale calibrato (NW-GH) Azione
Per continuare con gli aspetti positivi, il CP88 utilizza l’azione della tastiera Yamaha Natural Wood Graded Hammer (NW-GH).
La costruzione in legno parziale dei tasti significa che il peso e la sensazione dei tasti sono molto simili a quelli di un vero pianoforte acustico, poiché sotto il guscio di plastica di ogni tasto viene utilizzato del vero legno.
L’azione NW-GH ha anche un effetto martello graduato che simula le differenze di peso tra i tasti superiori e inferiori.
Mi piacciono anche i tasti sintetici in ebano e avorio, che hanno meno probabilità di scivolare durante la riproduzione. Per chi ha le mani sudate, è un’altra bella aggiunta che favorisce il gioco scenico.
Yamaha tende ad avere eccellenti azioni dei tasti di fascia alta, e l’azione NW-GH del CP88 è innegabilmente di alto livello (quasi gli stessi tasti NWX sono presenti sulla serie Clavinova di fascia alta).
Mentre alcuni tasti in legno utilizzano solo un piccolo pezzo di legno sul lato dei tasti in plastica, lo Yamaha NW-GH utilizza anime in legno massiccio con un minimo di plastica.
In questo modo si ottiene una sensazione ancora più realistica. Si noti, tuttavia, che i tasti neri sono interamente in plastica.
Sebbene sia importante determinare la validità del marketing, credo sia più importante discutere la sensazione dei tasti in gioco, che sono eccellenti.
Forse sono di parte, visto che a casa ho un pianoforte Yamaha Clavinova, ma ho sempre amato la sensazione delle tastiere Yamaha di alta gamma.
L’azione NW-GH del CP88 dà l’impressione di un pianoforte a coda ben curato, perfetto per un pianoforte da palcoscenico incentrato sui suoni del pianoforte.
Se si utilizzano pianoforti da palco per organi, pianoforti elettrici e suoni di sintetizzatori, questo peso aggiuntivo potrebbe essere dannoso.
Consiglio vivamente di provarlo prima di acquistarlo, per vedere se soddisfa le vostre esigenze.
[CP73] Azione standard del martello bilanciato (BHS)
D’altra parte, il CP73 utilizza una tastiera progettata per avvicinarsi il più possibile ai veri pianoforti elettrici, ma questo è solo un discorso di marketing di Yamaha. Come ci si sente realmente?
Bene, questo è un bene. Un termine che circola è quello di “Balanced Hammer Standard” o, in breve, BHS.
Il nome dovrebbe ricordare che i pianoforti digitali Yamaha entry-level e di fascia bassa sono dotati dell’azione Graded Hammer Standard (GHS). L’azione BHS del CP73 è molto probabilmente una versione non classificata di questa azione.
Se avete letto le nostre recensioni in precedenza, sapete che non siamo grandi fan dell’azione GHS. È funzionale al massimo e non dà una buona sensazione.
Per chi ha suonato un vero (anche se vecchio) pianoforte elettrico Rhodes, questo non è paragonabile.
La mancanza di peso non gli consente di riprodurre la sensazione dei tasti che colpiscono le canne di un vero pianoforte elettrico, rendendolo un piano tasti “sufficientemente buono”.
Il termine “bilanciato” nel nome dell’azione descrive una leggera differenza rispetto all’azione GHS ampiamente utilizzata. Il CP73 non è graduato, il che significa che i tasti hanno lo stesso peso su tutta la gamma.
Purtroppo, questa non è l’unica grande differenza. Un’azione simile era presente nelle workstation Yamaha di fascia alta, ma era accompagnata da un aftertouch e rendeva i suoni di sintetizzatori e organi molto più espressivi.
I sensori di pressione sotto i tasti monitorano costantemente la forza applicata, consentendo di aggiungere una modulazione extra alla pressione del tasto. Questa funzione manca nel CP73 ed è un peccato.
Non si può negare che la riduzione di 5,5 kg rispetto alla variante a 88 tasti renda il CP73 una scelta degna di nota per chi desidera qualcosa di più portatile.
Anche se personalmente opterei sempre per il CP88, vorrei sottolineare che i tasti del CP73 non sono male. I tasti funzionano bene e, con un po’ di pratica, si sentono abbastanza bene.
È solo un peccato che il fratello maggiore stia facendo tutto quello che può fare e anche meglio.
Suono
Prima di condividere le mie considerazioni sul suono, dovete sapere che né il CP88 né il CP73 sono dotati di altoparlanti integrati.
Si tratta di uno standard per la maggior parte dei pianoforti da palcoscenico, quindi è necessario disporre di altoparlanti o cuffie per ascoltare i suoni.
Durante il processo di recensione, i suoni sono stati testati con le mie cuffie e con una combinazione di amplificatori per tastiera standard.
Inoltre, d’ora in poi tutto sarà uguale per il CP73 e il CP88.
Tutti i riferimenti al CP88 qui di seguito si riferiscono ai pianoforti a due stadi. In questo modo si evita la confusione, dato che nella serie CP sono citati alcuni modelli più vecchi.
In termini di suono, Yamaha ha sempre eccelso in un settore, quello del campionamento.
Tutti i suoni del CP88 sono puramente campionati, senza alcuna modellazione. Questo lo mette in contrasto con il Roland RD-2000, che utilizzava un approccio ibrido che consentiva più opzioni per la modellazione del suono.
Va notato che il CP88 non è dotato di Virtual Resonance Modelling (VRM), come nel caso dello Yamaha P-515 e della gamma Clavinova.
Ciò significa che non sono disponibili simulazioni dettagliate della risonanza delle corde e del rumore dei pedali (sebbene sia possibile attivare la risonanza degli smorzatori). Ciò indirizza chiaramente la serie CP verso l’uso sul palcoscenico, dove i dettagli più piccoli non sono così importanti.
Questo ci porta a un altro punto che vorrei sottolineare prima di parlare dei motori sonori. Lo Yamaha CP88 non offre un’ampia varietà di suoni.
Il modello è dotato di una libreria completa di 57 voci, un numero esiguo rispetto alla concorrenza. Sebbene Yamaha abbia intelligentemente incluso una memoria espandibile (di cui parleremo più avanti), è un po’ strano che si parta da una selezione così esigua di suoni.
In ogni caso, Yamaha è nota per la sua capacità di privilegiare la qualità rispetto alla quantità quando si tratta di suono.
Sezione pianoforte
Yamaha non è solo un produttore di pianoforti digitali. È anche uno dei principali produttori di pianoforti acustici. Il pianoforte a coda da concerto C3 di Yamaha è stato, ed è tuttora, un pilastro nelle sale da concerto e nelle registrazioni in studio di tutto il mondo.
Gli strumenti acustici Yamaha sono molto versatili, con suoni chiari che funzionano bene in tutta la gamma dinamica, il che li rende candidati principali per l’uso come pianoforti da palco.
La preimpostazione predefinita per lo Yamaha CP88 è un pianoforte a coda da concerto Yamaha CFX campionato, presente nella maggior parte dei pianoforti digitali Yamaha.
Sebbene Yamaha non faccia distinzioni tra i set di campioni, i rappresentanti dell’azienda hanno dichiarato che si tratta degli stessi campioni CFX delle loro workstation Montage di fascia alta, il che è soddisfacente.
Negli strumenti di fascia alta sono disponibili set di campioni più dettagliati, spesso con strati aggiuntivi di campioni, che rendono i pianoforti ancora più realistici, in quanto gli strumenti digitali reagiscono alle diverse dinamiche di esecuzione.
Tornando alla voce del CFX, mi è piaciuta molto sulla maggior parte dei pianoforti digitali Yamaha che ho provato e mi piace anche qui. Il CFX è forse il pianoforte a coda più versatile sul mercato.
Offre un suono equilibrato su tutto lo spettro di frequenze ed è utilizzabile sia in ambienti classici che moderni. Vi suggerisco di ascoltare le demo disponibili per vedere come suona.
Mi piace descrivere il suono del CFX come “pulito, ma non sterile”. Sia che stiate suonando brani classici da soli o accompagnando una band, il CFX non vi deluderà.
Un simile grado di qualità è evidente in tutta la sezione pianistica, che è formidabile nel suo insieme.
Un pianoforte a coda imperiale Bosendorfer è un altro punto di forza nella categoria dei pianoforti a coda, e i due montanti suonano benissimo.
La categoria Layered offre alcune opzioni da utilizzare in combinazione con altri suoni.
Infine, la categoria CP comprende rari campioni del classico pianoforte elettrico Yamaha CP80, famoso per il suo suono vuoto che si fonde bene con gli effetti di coro.
Lo Yamaha CP88 è inoltre dotato di una libreria di suoni espandibile, a cui è possibile accedere tramite il repository online di Yamaha.
Al momento in cui scriviamo, sono disponibili 3 nuovi suoni tramite un aggiornamento del firmware, tra cui il gran coda classico da concerto C7 di Yamaha.
Controlli ed effetti
Un pratico selettore rotativo consente di passare dalle categorie Grand, Upright, CP e Layers, mentre il selettore a levetta ispirato al CS-synth permette di passare da un preset all’altro.
Questa semplice impostazione può sembrare goffa (altri concorrenti utilizzano pulsanti intelligenti), ma funziona.
L’insieme ridotto di suoni consente di imparare rapidamente quali suoni vanno dove e di apportare modifiche rapide senza bisogno di un manuale.
A parte questo, sono presenti un interruttore di ottava e un interruttore di condivisione, entrambi facilmente accessibili.
Il controllo del volume dedicato consente di modificare rapidamente il mix mentre si suona. La manopola dei toni consente di conferire rapidamente luminosità o opacità al suono durante la riproduzione, grazie all’equalizzatore a bilanciere incorporato.
Infine, è presente un interruttore di risonanza del damper, che attiva la simulazione che emula il modo in cui un pianoforte reale reagisce a un pedale damper premuto.
L’effetto è sottile e aggiunge una risonanza realistica delle corde quando si usa il pedale sustain. È un ottimo modo per dare un tocco di vita alle vostre esecuzioni, e di solito uso sempre questa opzione.
La sezione pianoforte dispone di quattro effetti specifici, tra cui compressore, distorsione, overdrive e chorus.
Come lo Stage 3, gli effetti non sono molto malleabili, offrendo solo una manopola di profondità. Tuttavia, gli effetti hanno una buona impostazione sonora fin dalla scatola.
Il compressore sembra imitare il compressore a una manopola presente sul Nord Stage, con un attacco e un rilascio rapidi e un tono che si adatta sia alle canzoni rock che a quelle dance.
Le unità di distorsione e overdrive sembrano un po’ fuori posto, soprattutto perché la sezione E. Piano è quella in cui si trovano i Wurlitzer e i Rhodes; tuttavia, appartengono ai suoni CP e mi sono divertito ad aggiungere un po’ di mordente ai suoni di pianoforte acustico durante i test. Il pianoforte è il luogo in cui si trovano i Wurlitzer e i Rhodes; tuttavia, hanno il loro posto nei suoni del CP e mi sono divertito ad aggiungere un po’ di mordente ai suoni del pianoforte acustico quando ho provato i toni rock.
Tuttavia, esiste un modo per utilizzare questi effetti su altre sezioni, ma torneremo su questo punto nella sezione Caratteristiche di questo test.
Infine, il coro è il migliore del lotto, in grado di offrire tutto, da una sottile ampiezza a una pesante dissonanza con una sola manopola. Se le ballate sono la vostra tazza di tè, questo è un prodotto che vorrete avere sempre attivo.
Riflessioni finali
Mi aspettavo la solita alta qualità di Yamaha nella sezione pianoforte, e non sono rimasto deluso.
Questa sezione presenta l’intera funzionalità dei pianoforti digitali Yamaha, presentata in modo logico.
La sezione pianoforte del CP88 è certamente impressionante e sono lieto di dire che lo stesso grado di qualità è mantenuto nella sezione successiva.
E. Sezione pianoforte
Apro questa sezione dicendo che sono di parte e che mi sono sempre piaciuti i Rhodes e i Wurlitzers campionati dalla Yamaha. La E. Il pianoforte copre entrambi, così come i suoni di Clavinet e DX7 che tutti conosciamo e amiamo dagli anni ’80.
I suoni Rd (Rhodes) e Wr (Wurlitzer) sono i punti forti di questo album. I campioni Yamaha sono molto dinamici e piacevoli al tatto.
Premendo leggermente i tasti si ottiene un suono morbido e spazioso, mentre premendo con forza si ottiene il mordente che ci si aspetta da un ingresso leggermente saturo.
Anche in questo caso non si ha molta scelta (3 Rhodes e 2 Wurlis sono tutto ciò che si ha a disposizione), ma la qualità è eccellente e gli effetti migliorano ulteriormente le capacità sonore.
Prima di proseguire, ci sono anche 2 suoni di clavinet, un clavicembalo e una raccolta di suoni di DX7.
Sebbene non abbia familiarità con i suoni del Clavinet, il suono è buono e il tasto drive può aggiungere un po’ di autenticità. Anche il clavicembalo in dotazione è all’altezza dei soliti standard Yamaha, anche se, ancora una volta, non sono troppo bravo a giudicarli.
I suoni della DX7 sono fantastici. Yamaha ha prodotto il sintetizzatore DX7 e tutte le sue versioni successive, e sono di gran lunga i migliori nel settore del campionamento.
Ci sono 6 suoni diversi e tutti conservano le sonorità surreali e armonicamente ricche dell’originale.
Anche in questo caso, la fusione di questi effetti con l’effetto chorus crea un suono spettacolare e mi piace avere uno di questi effetti stratificato sotto un suono di pianoforte acustico per aggiungere spazio.
Controlli ed effetti
La maggior parte dei controlli è identica a quella della sezione Pianoforte. Sono presenti interruttori di ottava e di divisione, un interruttore rotante e uno a levetta, una manopola del volume e una manopola del tono.
È disponibile una sezione Overdrive dedicata che, per quanto ne so, è identica all’effetto Drive della sezione precedente.
Si sente che appartiene a questo luogo e aggiunge molta vita ai suoni, specialmente ai Wurlitzers e ai Rhodes. Può anche essere combinato con gli effetti Wah per una maggiore espressività.
Ci sono poi due sezioni multieffetto individuali.
Il primo riguarda gli effetti “basati sul movimento”, tra cui Auto Panner, Tremolo, Modulatore rotante, Touch Wah, Pedal Wah e Compressore.
I Wah sono sicuramente progettati per essere utilizzati con l’overdrive e suonano benissimo. Il suono è ancora più deciso, e i pianisti più esperti lo apprezzeranno.
Il Pedal Wah si collega anche al pedale d’espressione, se ne avete uno, aggiungendo ancora più opzioni per una maggiore espressività.
Il Panner e il Tremolos sono altrettanto utili, anche se progettati per parti più morbide. Personalmente, non mi piace usarli da soli e preferisco combinarli con un altro effetto “stereo”.
Questo ci porta alla sezione effetti successiva, la seconda sezione comprende 2 cori, un flanger e 3 phaser.
Sono ottimi per aggiungere un movimento e un’ampiezza sottili ai vostri suoni, e sono un grande fan del Chorus 2. In combinazione con il tremolo della sezione precedente, si ottiene un’atmosfera molto suggestiva, che può essere perfetta per introduzioni lente o accompagnamenti di ballate.
Per entrambe le sezioni di effetti, è possibile controllare la profondità e la velocità di ciascun effetto, cosa di cui sono molto grato.
Ciò consente di domare effetti potenzialmente invadenti come i phaser e di modulare tra parti specifiche del brano con pochi giri di manopola.
Riflessioni finali
La sezione E. La sezione pianoforte è un altro gioiello dello Yamaha CP88. Tutti i suoni suonano bene e sono molto utilizzabili senza troppe regolazioni.
Una cosa che mi piaceva fare era stratificare un Rhodes con un suono percussivo DX7, cosa che a prima vista sembrava impossibile sul CP88 (dato che non si possono stratificare due suoni sulla stessa sezione).
Tuttavia, si è scoperto che Yamaha era un passo avanti e vi illustrerò la soluzione quando entreremo nella modalità avanzata nella sezione Caratteristiche.
Sezione “Sub
Questo è un aspetto deludente del CP88 e credo che sia un punto a sfavore della mia raccomandazione del CP88.
Questa sezione comprende i suoni che non sono inclusi nelle sezioni Piano o E. Piano, come pad, archi, sintetizzatori, percussioni, organi e altri strumenti vari come il basso. Sezione pianoforte, come pad, archi, sintetizzatori, percussioni, organi e altri strumenti vari come il basso.
Mentre tutti i suoni discussi finora sono stati di alta qualità, lo stesso non si può dire per i suoni di questa sezione. I pad e gli archi suonano bene, e i suoni dell’organo elettrico sono piuttosto buoni, ma il resto suona sciatto.
I suoni sintetici, in particolare, sembrano molto deboli e non sarebbero la mia scelta per le parti soliste.
Questo è uno degli svantaggi dell’utilizzo di un approccio puramente basato sui campioni, in quanto non è possibile modificare alcun aspetto dei suoni del sintetizzatore per adattarli meglio.
Su altri pianoforti da palco, come il Nord Stage 3 e l’RD-2000, è possibile modificare alcuni aspetti del suono, come il detuning, per adattarlo alla canzone, ma qui non è possibile.
I lead e i bassi del synth non sono nemmeno monofonici! Almeno qui i suoni funzionano a strati.
Basta con la negatività, però. Gli organi sono decenti, ma non strabilianti. C’è anche da considerare l’assenza di pull-down. Anche se non sono un maestro d’organo, so quanto possa essere importante per alcune persone.
Una caratteristica interessante è che le velocità rotanti sono collegate direttamente alla ruota di modulazione predefinita, il che è utile per modulare tra le sezioni del brano.
Gli altri suoni sono tutti decenti (con la sezione delle percussioni cromatiche, che include gemme come i glockenspiel e gli xilofoni ben campionati), ma nulla spicca come nelle due sezioni precedenti.
Aggiornamento di settembre 2019: il nuovo aggiornamento OS v1.20, che aggiunge 30 nuovi toni alla sezione Sub. Assicuratevi di aggiornare il vostro strumento all’ultimo sistema operativo per godere di tutti i nuovi suoni e le nuove funzioni.
Controlli ed effetti
Anche in questo caso, la maggior parte dei controlli è la stessa, quindi la salteremo. I controlli che si differenziano sono: la presenza di un pulsante di attacco e di rilascio, che consentono di accedere a un inviluppo A/R di base per l’ampiezza.
Questa funzione è elementare, ma consente di modellare i suoni dei pad in base alle esigenze del brano.
È presente anche una sezione effetti di base che comprende un coro/flanger ibrido, un simulatore rotativo, un tremolo e una distorsione.
Sono disponibili controlli di profondità e velocità e il pulsante di velocità è collegato di default alla ruota.
Direi che la manopola rotante è probabilmente la migliore del gruppo, in quanto aggiunge profondità e autenticità ai suoni dell’organo, soprattutto se combinata con i riverberi di cui parleremo nella sezione degli effetti generali.
Riflessioni finali
La sezione secondaria sembra essere stata aggiunta per riempire lo spazio della funzione di pianoforte da palco. Anche se non è male, l’approccio minimalista lo sminuisce.
Il Nord Stage 3 ha un motore di sintesi completo, mentre l’RD-2000 offre capacità di sound design attraverso SuperNATURAL (senza contare che entrambi hanno anche drawbar dedicate).
Sono contento di avere questa sezione? Certamente, ma mi trovo a usare questi suoni con parsimonia. Mi chiedo quanto mi mancherebbe se il CP88 avesse solo le due sezioni incentrate sul pianoforte. Onestamente, non troppo.
Effetti complessivi
Oltre agli effetti specifici della sezione, è presente una catena di effetti generali di ritardo e riverbero, che è possibile modificare a proprio piacimento.
Si noti che il ritardo e il riverbero sono indipendenti per ciascuno dei motori sonori, il che significa che è possibile applicare impostazioni diverse a ciascuno di essi.
La sezione di riverbero è perfetta per la sua flessibilità. I due controlli disponibili sono la profondità e il tempo.
Il controllo di profondità può trarre in inganno, in quanto agisce in realtà come un controllo di “quantità di invio”, che serve essenzialmente allo stesso scopo delle manopole dry/wet presenti su altre unità di effetti.
Il riverbero ha un’impressionante durata massima di 30 secondi, quindi se sono necessarie note lunghe, le avrete qui.
La sezione delay è un po’ diversa per me. Da un lato, è possibile passare dal consueto ritardo digitale a una modalità analogica simile al nastro.
La modalità di ritardo analogico non è necessariamente un clone del Roland Tape Echo, ma la leggera modulazione dell’intonazione e del tempo gli conferisce una sensazione unica ed è eccellente se lo si usa come delay di base.
Il problema è la mancanza di sincronizzazione del tempo, che è sconcertante per uno strumento musicale uscito nel 2019.
Di tanto in tanto suono la chitarra, ma anche il più elitario degli appassionati di analogico non può negare che i ritardi sincronizzati con il tempo siano una necessità.
Sebbene ad alcuni piaccia fissare le scadenze a orecchio, il fatto che questa opzione non venga nemmeno offerta è un duro colpo.
Oltre a ciò, sono presenti un controllo del tempo e un controllo di retroazione, standard per qualsiasi unità di ritardo.
Master EQ
L’equalizzatore è l’effetto più potente che un musicista possa avere, e il semplice equalizzatore parametrico a 3 bande del CP88 svolge bene il suo compito.
L’equalizzatore principale ha una banda per gli alti a 5 kHz, una banda per i medi a frequenza variabile da 100 a 10 kHz e una banda per i bassi a 80 Hz.
Ciascuna banda ha un’attenuazione o un taglio fino a 12 dB, che consente di addomesticare i suoni prima dell’uscita.
Sono sempre felice di avere un’equalizzazione dedicata e, se combinata con l’equalizzazione di base fornita dalle manopole dei toni, offre un discreto grado di controllo sul mix.
Anche se avrei preferito degli equalizzatori dedicati per ogni sezione, quello che è disponibile è sicuramente sufficiente per qualsiasi applicazione da palco.
Conclusioni sugli effetti
Gli effetti seguono un approccio di tipo nordico e sono minimi, il che non è affatto male.
Sono felice di riferire che la maggior parte degli effetti ha un buon suono ed è pratica (nessuna di quelle strane catene di effetti combinati che a volte si vedono sui pianoforti da palco per aumentare il numero di effetti).
Prima di procedere, va notato che in teoria è possibile utilizzare gli effetti dedicati in ogni sezione con qualsiasi suono della propria libreria.
Ciò avviene tramite l’opzione Modalità avanzata. Anche se è un po’ macchinoso, direi che vale la pena farlo.
I suoni CP traggono sicuramente vantaggio dal coro più malleabile della sezione Mi. Pianoforte, e con un po’ di sequenze creative, è possibile spingere questo strumento a 57 voci ben oltre i suoi limiti naturali.
Passiamo quindi alle caratteristiche del CP88.
Caratteristiche
Se si suona una varietà di generi, uno stage piano è più di un semplice modulo sonoro. Ecco le caratteristiche del CP88 che migliorano le capacità di prestazione dello strumento.
Divisione e sovrapposizione
La suddivisione e la stratificazione sono semplificate dai controlli presenti in ogni sezione.
È facile capire come funziona. Per il layering, è sufficiente attivare ciascuna sezione per ottenere un suono stratificato. Le manopole del volume consentono inoltre di regolare il bilanciamento a proprio piacimento.
Anche la suddivisione è piuttosto semplice. È possibile impostare un punto di splittaggio tramite il menu di bordo e l’interruttore di splittaggio su ciascuna sezione consente di limitare il suono a sinistra o a destra del punto di splittaggio.
Il menu di immersione è assente dall’intero processo, che sembra intuitivo. Se avessi una lamentela, sarebbe che il limite rigoroso di 1 punto di quota è un compromesso accettabile per la semplicità.
Set dal vivo
La gestione delle preimpostazioni è stata progettata per essere il più semplice possibile. Ogni preset è composto dalle 3 sezioni e dalle impostazioni degli effetti personalizzati, mentre ogni live set è composto da 8 diverse catene di impostazioni.
In totale ci sono 10 banche con 8 preselezioni diverse per ogni banca (80 giochi live).
Queste impostazioni sono facilmente accessibili tramite i pulsanti sotto lo schermo. È molto comodo e preferisco sempre i pulsanti per il cambio di banco.
È anche molto facile salvare le partite in diretta. Una volta ottenute le impostazioni desiderate, è sufficiente tenere premuto il comando STORE e premere il pulsante che si desidera salvare.
Interfaccia audio USB
Nel CP88 è integrata un’interfaccia audio USB a 44,1 kHz, che consente di integrare il software nella riproduzione. Naturalmente è inclusa anche l’interfaccia MIDI USB.
L’utilizzo dell’interfaccia audio USB è piuttosto semplice. Una volta installati i driver USB Yamaha Steinberg e selezionato il software prescelto, tutti i suoni instradati attraverso le uscite principali dell’host vengono inviati alle uscite principali del CP88.
È lo standard per le tastiere Yamaha ed è un modo semplice per integrare sintetizzatori e campionatori software nelle vostre canzoni senza bisogno di un’interfaccia audio propria.
Sebbene le mie aspettative siano ovviamente mitigate dalla filosofia progettuale di mantenere le cose semplici, direi che si fermano qui e ci addentreremo ora nelle funzioni avanzate.
Modalità master della tastiera
Questa modalità si attiva tramite il menu di bordo e consente di controllare moduli sonori esterni tramite il CP88.
È possibile dividere le cose in zone, il che è utile se si desidera utilizzare moduli audio esterni e il computer portatile. La configurazione è un po’ complicata ma perfettamente fattibile.
Tuttavia, come persona che ha adottato software come Ableton Live, mi chiedo quanto questa funzione sia davvero utile.
L’interfaccia utente del software è molto più comoda per la configurazione. Se si utilizza già questo software, può valere la pena di utilizzare un’interfaccia audio esterna per una maggiore flessibilità.
Tuttavia, se si desidera utilizzare solo sintetizzatori software (per integrare i suoni poveri del CP88) o moduli sonori esterni (come l’INTEGRA-7 di Roland), gli ingressi e le uscite del CP88 dovrebbero essere sufficienti e questa modalità potrebbe essere utile.
Per programmi più complessi, consiglio di attenersi a soluzioni software come Ableton Live per la loro flessibilità.
Per chi fosse interessato, questa modalità può inviare messaggi di pitch bend, modulation wheel, sustain, pedale di espressione, program change (PC) e selezione del banco MSB via MIDI (USB e 5 pin).
Modalità avanzata
Ne ho parlato in questo articolo. Questa modalità può essere attivata anche tramite il menu e consente di caricare qualsiasi suono su qualsiasi sezione, permettendo così alcune combinazioni che non sono possibili allo stato grezzo.
Volete sovrapporre due suoni di pianoforte acustico, uno dei quali trasposto di un’ottava? È possibile farlo. Volete creare un’introduzione lussureggiante per una canzone? Anche questo è possibile. Volete suonare una parte di chitarra con il pedale wah e l’unità di distorsione nella sezione E. Piano? Pianoforte? È fatta.
Questa modalità è magica e vi consiglio vivamente di provarla. I sound designer apprezzeranno il fatto di poter disporre di slot extra con cui lavorare, e la maggior parte dei miei suoni personalizzati sono stati resi possibili da questa modalità.
Richiamo delle impostazioni USB
Sul pannello posteriore è presente un ingresso per chiavetta USB, ma non per la riproduzione audio tipica (che è assente, ma per me non è una grande perdita).
La porta USB consente di scrivere tutti i preset e le impostazioni salvate e di trasferirli a un altro CP88 o CP73.
Utile? Se si chiede una sostituzione in garanzia, forse, ma è bello avere questa possibilità.
Suoni espandibili
Sebbene la libreria di base di 57 suoni sia esigua, il CP88 consente di scaricare contenuti. Yamaha promette di aggiungere altri suoni nel tempo, ma non ci sono state molte notizie in merito.
Non dimenticate di aggiornare il firmware una volta che avrete messo le mani sul CP88. Questo aggiunge alcuni nuovi preset e voci, che sono sempre benvenuti!
Connettività
Le buone e ampie opzioni di connettività sono un must per i pianoforti da palco e il CP88 non delude. Andiamo da destra a sinistra.
Un’uscita per cuffie stereo da 6,35 mm consente di monitorare i suoni sul palco e di ascoltare le proprie esecuzioni mentre ci si esercita.
Due jack di uscita da 1/4″ forniscono le uscite audio standard che ci si aspetta e possono essere utilizzati per collegare il CP88 agli amplificatori o ai diffusori monitor. Il canale sinistro è dotato di supporto mono.
Due uscite XLR consentono di collegarsi ai mixer front-of-house senza bisogno di un box DI. Si tratta di un aspetto importante, poiché le DI box sono costose (e, ammettiamolo, raramente utilizzate al di fuori di palcoscenici e studi).
Le uscite bilanciate incluse nella confezione sono un valore aggiunto.
Sono presenti due jack di ingresso da 6,35 mm e una manopola di guadagno dedicata alla sezione. Ciò consente di integrare moduli audio esterni nella configurazione tramite l’interfaccia audio interna.
La qualità del suono è generalmente abbastanza buona quando ho testato il mio fidato Korg Electribe Sampler, e la manopola del guadagno a medio raggio è abbastanza forte, quindi avrete la possibilità di usarla ancora di più.
Sono presenti due jack per controller a pedale, che consentono di utilizzare pedali di espressione assegnabili per controllare qualsiasi parametro del CP88.
Si noti che Yamaha utilizza una polarità che non può essere modificata sulla tastiera. Assicuratevi di utilizzare un pedale d’espressione compatibile (vi consiglio un pedale universale con interruttore di polarità incorporato).
Sono presenti due prese per l’interruttore a pedale, una per il sustain e una per un pedale assegnabile. Ancora una volta, si noti il problema della polarità (il nostro solito consiglio, il Korg DS-1H, non funziona in questo caso).
Allo stesso modo, per la presa del pedale sustain, è supportato il mezzo pedale.
Sono disponibili porte MIDI In e Out a 5 pin che consentono di controllare moduli audio esterni e hardware legacy. I rapidi test con il Korg Electribe dimostrano che queste prese funzionano perfettamente.
È disponibile un terminale USB-to-host per il collegamento a un computer, iPhone o iPad. Questa connessione consente il trasferimento di MIDI e audio (solo 44,1 kHz stereo).
Tramite questa connessione è possibile installare anche il firmware e i contenuti espandibili.
Infine, uno slot per chiavetta USB consente di eseguire il backup dei dati dal dispositivo di bordo per un rapido richiamo.
Accessori
- Lo Yamaha CP88/CP73 viene fornito con i seguenti accessori:
- Pedale di sostegno FC3A
- Adattatore CA
- Manuale d’uso
È basilare, ma è davvero tutto ciò che serve per iniziare a giocare.
Il pedale sustain FC3A è un buon pedale, robusto e solido, che supporta anche la semipedalizzazione. Inoltre, è prodotto da Yamaha, quindi non ci sono problemi di polarità.
Per quanto riguarda l’adattatore di rete, vi raccomando di verificare che corrisponda alla tensione di rete del vostro paese, soprattutto se lo importate dall’estero.
A parte questo, abbiamo alcuni consigli aggiuntivi che sono facoltativi, ma che possono certamente aiutare a completare l’esperienza.
Supporto musicale
Il CP88/CP73 non viene fornito con un leggio. Se suonate musica classica e desiderate avere gli spartiti davanti a voi, dovrete investire nel leggio Yamaha YMR-04, venduto separatamente.
Pedale di espressione
Quando si suona con entrambe le mani, può sembrare scomodo spostare le mani sulla rotella di modulazione solo per modulare. Per questo, i pedali d’espressione sono un’ottima alternativa.
Il CP88 supporta fino a due pedali di modulazione, che si riveleranno certamente utili.
È possibile assegnarli a quasi tutti i parametri della scheda, e c’è anche un effetto wah a pedale dedicato che piacerà molto ai tastieristi e ai pianisti elettrici.
Personalmente consiglio il Moog EP-3, uno dei migliori pedali d’espressione che abbia mai avuto.
È molto robusto, piacevole al tatto e funziona con quasi tutte le tastiere grazie all’interruttore di polarità universale.
Supporto per tastiera
Per i concerti, è obbligatorio un supporto per pianoforte (quando è stata l’ultima volta che avete visto un tastierista seduto sul palco?).
Sia il CP88 che il CP73 sono di dimensioni standard, il che significa che funzionano bene con qualsiasi supporto standard che si possa trovare.
Tuttavia, il CP88 include fori progettati per adattarsi all’LG-800, il supporto standard Yamaha per i prodotti a 88 tasti.
Sebbene non abbia avuto l’opportunità di provarlo personalmente (è piuttosto difficile da trovare), le recensioni sono complessivamente buone, il che lo rende una buona opzione ufficiale per un supporto da usare regolarmente.
Borsa da trasporto/custodia
Lo Yamaha CP88/CP73 è un pianoforte da palcoscenico, quindi è probabile che si voglia investire in una sorta di custodia per garantire un trasporto sicuro.
Come sempre, vi consiglio di dare un’occhiata alle custodie morbide e rigide (per lunghe distanze) di Gator, che sono molto apprezzate dalla comunità musicale e sono estremamente resistenti.
Basta controllare le dimensioni della tastiera e vedere quale custodia Gator si adatta meglio.
È inoltre possibile richiedere le custodie morbide Yamaha SC-CP88 e SC-CP73, appositamente progettate per questi due strumenti.
Amplificazione esterna
Come la maggior parte dei pianoforti da palco, lo Yamaha CP88/73 non ha altoparlanti incorporati, il che significa che dovrete affidarvi alle cuffie o a un sistema di amplificazione esterno come un amplificatore per tastiera, un altoparlante PA o simili.
Sia che si tratti di un musicista che si esibisce in concerti e che ha bisogno di un sistema robusto e portatile, sia che si tratti di un musicista domestico che cerca dei diffusori per godersi le proprie performance, abbiamo creato la guida definitiva su come scegliere l’amplificatore per pianoforte più adatto alle proprie esigenze.
Cuffie
Le cuffie sono utili quando si desidera esercitarsi in privato, concentrandosi solo sul gioco e senza disturbare gli altri vicini.
Inoltre, un buon paio di cuffie fornirà un suono più chiaro e dettagliato rispetto agli altoparlanti di bordo.
Consulta questa guida su come scegliere le migliori cuffie per il tuo pianoforte digitale.
Sintesi
Vantaggi
- Corpo in alluminio (leggero ma resistente e robusto)
- Design semplice
- Controlli solidi e sensibili al tocco
- Tastiera NW-GH in legno ben rifinita (solo CP88)
- Suoni eccellenti di pianoforte e pianoforte elettrico
- Modalità avanzata per ulteriori opzioni di progettazione sonora
- Pacchetto completo di connettività
Svantaggi
- Tastiera BHS decente ma non eccezionale (solo CP73)
- Solo 57 voci in uscita (più 93 con gli aggiornamenti del firmware)
- Nessun timone dedicato per i suoni dell’organo
- Nessuna sincronizzazione del tempo per i ritardi
Ho un rapporto di amore/odio con lo Yamaha CP88. Lo strumento è bello e suona bene, e non posso fare a meno di amare la semplicità dell’insieme.
Ho utilizzato la maggior parte dello strumento senza aver bisogno del manuale, cosa che di solito non accade con i complessi pianoforti da palco.
Ed è qui che entrano in gioco le scelte progettuali di Yamaha. L’approccio adottato è eccellente e abbastanza intuitivo per i principianti, ma più chiaro per i veterani.
La semplicità non è l’unico vantaggio, perché i suoni del CP88 sono fantastici (ad eccezione di alcuni nella sezione secondaria). Il pianoforte è lussuoso e i pianoforti elettrici sono reattivi e autentici.
Yamaha è sempre stata molto brava con i suoi campioni, e il CP88 combina grandi suoni con grandi tasti, fornendo un’ottima esperienza in tutte le aree.
Il problema è che il CP88 è un pianoforte da palco e mi aspetto molto di più dalle tastiere destinate ai musicisti.
I 57 suoni sono molto limitati e, sebbene dovrebbero essere adatti alla maggior parte dei concerti regolari senza troppi problemi, non posso fare a meno di sentirmi limitato dalle possibilità di progettazione sonora.
Certamente ciò che viene fornito è perfettamente utilizzabile, soprattutto se non si utilizzano suoni di sintetizzatore per le proprie esibizioni dal vivo. Il numero limitato di suoni è ottimo anche in termini di navigazione, in quanto è possibile ricordare facilmente la posizione di ciascuno di essi.
Tra gli altri limiti in nome della semplicità vi sono la mancanza di sincronizzazione del tempo per i delay, l’eccessiva semplificazione della sezione Sub (i sintetizzatori non hanno il controllo dei filtri, i bassi non sono monofonici, non c’è portamento modificabile, ecc.
Ad ogni modo, ho iniziato lentamente ad accettare la natura semplice del CP88 e, dopo averlo adottato, mi è piaciuto ancora di più.
Non si tratta di un pianoforte di scena per combattere l’ascesa della workstation. È semplicemente un buon pianoforte da palco per chi suona il pianoforte e il pianoforte elettrico.
Sebbene gli amanti dell’accordatura come me preferiscano probabilmente un dispositivo come l’RD-2000, che dispone di ampi strumenti di modellazione del suono, posso capire il fascino di un dispositivo semplice che suona bene senza ulteriori complessità.
Al contrario, il CP73 ha esattamente le stesse caratteristiche, ma il suo letto di tasti non è altrettanto buono (ma non purtroppo peggiore). Personalmente, sceglierei sempre il CP88, ma se la portabilità è ciò che vi serve, vale la pena considerare la variante a 73 tasti.