Guida all’Acquisto della Prima Chitarra 2024

Woah! Tieni duro, Jimi.

Pensavate di poter entrare nel mondo della chitarra, prendere in mano una chitarra da 20.000 euro e iniziare a fare shredding come se foste il re del rock?

Non sotto il mio controllo. Se avete seguito i miei articoli, ora sapete che sogni e divertimenti di questo tipo non sono ammessi, almeno non prima di una grande lezione e di una dose di teoria. Lo so, lo so, vi comporterete bene, farete tutte le ricerche necessarie e spenderete i vostri soldi in modo responsabile.

Voglio crederti, ma troppo spesso vedo chitarristi non appassionati e ispirati arrendersi dopo poche settimane, lasciando le loro chitarre a marcire in un angolo accanto a qualche ragnatela e a una macchina per i pesi.

È assolutamente necessario avere una buona padronanza delle basi della teoria della chitarra prima di fare il grande passo.

Sebbene le risorse online (come questa!) siano un buon punto di partenza, molte di esse sono rivolte a chi ha una conoscenza approfondita delle chitarre e divulgano informazioni che sono utili tanto a un principiante quanto a un bambino che sta imparando le complessità dell’antica filosofia occidentale.

Ci sono molti fattori da considerare quando si acquista la prima chitarra: si pensi alla manutenzione, ai diversi componenti, ai diversi calibri di corde e ai diversi stili di gioco.

Bene, allora. Da dove cominciamo?

I diversi tipi di chitarra

Ai fini di questo articolo, tratterò solo le due varianti principali, ma in realtà l’elenco si estende ben oltre. Ci sono chitarre ibride, archtop, risonatori, chitarre a dodici corde e… ehm… keytars (anche se credo che tecnicamente siano synth).

Man mano che si progredisce nella propria esperienza, questi diversi strumenti possono diventare importanti, ma per un principiante assoluto è improbabile che siano la prima scelta di acquisto.

Chitarre acustiche

La chitarra acustica è uno strumento a corde che produce il suono dalla vibrazione delle corde in una camera di risonanza cava, che consente di ottenere un suono relativamente forte senza amplificazione.

Le corde vengono solitamente suonate con la punta delle dita o con un plettro e le diverse lunghezze/tensioni delle corde determinano l’altezza del suono risultante. Pertanto, premendo il dito sul manico di una chitarra si modifica il valore armonico, in quanto si altera la tensione della corda e il suono risultante.

Il corpo di una chitarra acustica è solitamente in legno, spesso abete rosso o cedro.

I diversi legni utilizzati per il corpo hanno un impatto sul timbro del suono: i legni più densi (abete rosso) producono un suono più brillante, mentre i legni più chiari sono generalmente più scuri (cedro). Altri legni comuni sono:

• Acero – non ha un grande impatto sul colore del suono della chitarra
• Palissandro – un legno forte e riverberante che accentua il tono dei bassi e degli acuti
• Mogano – un altro legno forte e denso che spesso dà risultati più medi rispetto ad altri tipi di carrozzeria.

Tipi di chitarre acustiche

A parte le chitarre elettriche-acustiche (quelle che possono utilizzare l’amplificazione – di cui parlerò nel prossimo articolo!), esistono due stili principali: la chitarra classica e quella a corde d’acciaio. Verificherò brevemente un elenco delle loro differenze di base, per poi approfondire i loro potenziali utilizzi.

Chitarra classica

• Maniglia larga
• Corpo più piccolo che rende più difficile l’accesso ai tasti superiori (di solito sono disponibili i primi 12 tasti)
• Più leggero
• Corde di nylon
• Più silenzioso
• Accordatura frequente, poiché le corde in nylon sono più sensibili ai cambiamenti ambientali
• Suono più morbido e meno chiaro

Chitarra a corde d’acciaio

• Molto più popolare nella musica contemporanea
• Tono chiaro
• Grande e pesante
• Forte
• Corde in acciaio
• Tastiera più sottile e più accessibile (di solito sono disponibili i primi 14 tasti)

Praticamente tutte le canzoni con chitarra acustica che avete ascoltato hanno utilizzato una chitarra a corde d’acciaio. Ciò è dovuto semplicemente al loro tono più brillante e alla qualità del suono, che permette di tagliare bene i mix più pesanti e si adatta bene alle registrazioni di accompagnamento ritmico.

Si pensi a canzoni come Wondwerall (Oasis), Needle in the Hay (Elliott Smith), Time of Your Life (Green Day), Here Comes the Sun (The Beatles) e così via. Tutte queste canzoni sono state registrate con una corda d’acciaio.

Dato il pedigree di alcuni di questi artisti, potreste chiedervi: che senso ha acquistare una chitarra classica? La risposta sembra semplice!

Le chitarre classiche/con corde in nylon hanno il loro posto nel mondo della musica, altrimenti perché sarebbero state prodotte?

Innanzitutto, il suono morbido delle chitarre classiche si adatta perfettamente a una serie di stili musicali specifici, come il flamenco e il folk tradizionale. Alcuni artisti finiscono addirittura per preferire il suono morbido e meno aspro della chitarra di nylon e continuano a usarla al di fuori delle convenzioni tipiche del genere.

In effetti, sono chitarre migliori per i principianti per diversi motivi.

Sono più leggeri e quindi più facili da trasportare alle prove o da collocare in casa se lo spazio è limitato. In genere sono più economiche, il che è spesso un fattore importante quando si acquista la prima chitarra.

Le corde di nylon richiedono una minore pressione sui polpastrelli per risuonare, il che significa che un chitarrista non esperto non soffrirà così tanto all’inizio, quando si abituerà a suonare.

In breve, le chitarre classiche sono più facili da suonare quando si è agli inizi. I brani di chitarra classica sono spesso più fondati sulla teoria musicale e presentano un’ampia varietà di stili esecutivi unici (fingerpicking, ecc.). Molti insegnanti di chitarra preferiscono quindi iniziare da qui per dare ai loro studenti una base prima di passare all’apprendimento dei pezzi più freschi.

Ma vi sfido ad ascoltare la chitarra classica spagnola su nylon e a dirmi che non è il massimo della figaggine.

Altri componenti per chitarre acustiche

Le chitarre acustiche condividono molti degli stessi componenti delle loro controparti elettriche, ma ci sono alcune differenze uniche in alcuni elementi. Un diagramma semplifica la comprensione, ma ne illustrerò brevemente alcune delle parti più importanti.

Paletta – la paletta della chitarra che ospita i capstans (attorno ai quali si avvolgono le corde) e i pioli di accordatura (i winders). A differenza di una chitarra elettrica, i perni di accordatura di una chitarra acustica si trovano solitamente su entrambi i lati della paletta.

Il tipo di materiale, la forma e l’inclinazione fissa variano da un modello all’altro.

Il tasto – dove avviene la magia – questo tasto, separato dai tasti, determina l’intonazione finale della nota suonata.

Ogni tasto di solito indica un semitono superiore o inferiore. I manici delle chitarre acustiche sono spesso più larghi e spessi di quelli delle chitarre elettriche e i segni di posizione sul 5°, 7° e 12° tasto sono comuni (anche se ciò dipende dalla marca della chitarra).

Ponte – il ponte è il punto in cui le corde incontrano il loro creatore (o, più precisamente, dove finiscono). I ponti delle chitarre acustiche sono, senza dubbio, in legno, mentre quelli delle chitarre elettriche sono generalmente in metallo (spesso in ottone). Le chitarre acustiche sono dotate di “perni del ponte” che tengono le corde in posizione e in tensione: senza di essi non ci sarebbe tensione e si potrebbe benissimo suonare con una canna da pesca morbida.

Chitarre elettriche

A meno che non abbiate vissuto con i pinguini dell’Antartide negli ultimi 70 anni, sapete cos’è una chitarra elettrica. Protagonista degli stili contemporanei come dei giganti dell’heavy metal degli anni ’60 e ’80, la chitarra elettrica è probabilmente lo strumento più popolare al mondo.

Il modo migliore per descrivere questo strumento è dire una sola parola: cool.

Tuttavia, la loro versatilità può sfuggire a molti. Sebbene siano associate a distorsioni pesanti, assoli stridenti e riff aggressivi, le chitarre elettriche possono essere equipaggiate per ogni tipo di utilizzo e genere.

Ad esempio, il gruppo post-rock Godspeed You! I Black Emperor hanno creato impressionanti paesaggi sonori ambientali grattando le corde di una chitarra elettrica con un cacciavite.

Come principiante, non vi sto suggerendo di scavare nella vostra cassetta degli attrezzi per trovare ogni dispositivo oscuro su cui potete mettere le mani, ma le possibilità di uno strumento del genere vanno ben oltre il suonare Smoke on the Water più e più volte con un sorriso.

La scelta della prima chitarra elettrica può essere estremamente stressante, anche perché è probabilmente lo strumento in cui l’estetica e il feeling sono altrettanto, se non più, importanti delle caratteristiche, del suono e della funzionalità.

I chitarristi si affezionano irrazionalmente alle forme, alle dimensioni e ai colori dei loro modelli. Scegliere l’uno piuttosto che l’altro a volte può essere un po’ come scegliere quale dei propri figli è il preferito.

Come si inizia?

Testando la noiosa teoria, naturalmente!

Come funzionano?

Sappiamo che le chitarre acustiche creano il suono in modo acustico (lo so, è assurdo, vero?), ma le chitarre elettriche sono solide e non hanno fori per il suono, quindi il modo in cui creano l’intonazione è completamente diverso, anche se gli elementi fondamentali (corde, tasti, ecc.) sono gli stessi.

Anche se è improbabile che sia rilevante per l’acquisto della vostra prima chitarra, esistono anche chitarre elettriche a corpo cavo e semi-cavo che creano un suono risonante con meno sustain e bassi meno addomesticati.

Sono più sensibili alla distorsione ad alto guadagno e hanno un suono più caldo rispetto alle chitarre full-body, il che le rende perfette per il jazz. L’esempio più famoso nella musica popolare è la Epiphone Casino, utilizzata dai Beatles in alcune loro canzoni.

È possibile creare un suono con una chitarra elettrica senza amplificazione (unplugged), ma il risultato è piuttosto scarno. Questa è una delle prime cose da considerare quando si acquista una chitarra elettrica: non si acquista solo uno strumento, ma anche un amplificatore.

Tutto questo va bene, ma come arriva il suono che sentiamo dall’amplificatore?

La risposta è… MAGNETI.

Il funzionamento è simile a quello dei microfoni, di cui abbiamo parlato in questo articolo. Il pickup di una chitarra elettrica (posto sopra il ponte) è il segreto del suo suono.

Il pickup contiene un magnete circondato da una bobina. Quando le vibrazioni di una determinata corda vengono riflesse dal magnete, si crea una corrente elettrica che può essere trasmessa attraverso il circuito della chitarra e inviata tramite un cavo dello strumento a un amplificatore.

Ed eccolo qui. Il suono.

La fisica vera e propria dei pickup va ben oltre la breve descrizione di cui sopra, e i pickup sono disponibili in molti stili diversi (magneti a barra singola, poli regolabili a 6 pezzi con magneti collegati) che in ultima analisi alterano il segnale inviato attraverso i circuiti della chitarra elettrica.

Allo stesso modo, ogni chitarra ha un circuito stampato unico che influenza il tono, i filtri e l’ampiezza del segnale audio. Alcune chitarre sono dotate di più pickup che l’esecutore può alternare, ognuno dei quali crea uno stile molto diverso.

Esistono tre tipi principali di pickup per chitarra elettrica:

• Single coil: utilizza un solo magnete ed è adatto a una distorsione e a un guadagno molto inferiori rispetto ad altri stili di pickup. Ciò significa che vengono utilizzati per generi musicali puliti e nitidi.
• Pickup P90: più adatti al guadagno e alla distorsione rispetto ai single coil, i pickup P90 sono una buona scelta per i musicisti ibridi che desiderano cimentarsi in più stili di gioco. I pickup P90 hanno una bobina singola, ma sono configurati in modo diverso, consentendo un suono più forte. Questi microfoni sono noti per essere utilizzati in generi come il punk, l’emo e l’hardcore.
• Humbucker: suono più scuro rispetto agli altri due pickup, gli humbucker sono a doppia bobina e ideali per gestire alti livelli di guadagno e distorsione. Gli humbucker sono spesso utilizzati nell’hard rock e nel metal, ma anche in altri generi come il jazz, grazie al loro suono caldo.

Stili di chitarra elettrica

Non mi soffermerò su tutti i diversi tipi di chitarre, perché probabilmente non è necessario e servirebbe solo a confondere un principiante. Strumenti come l’Epiphone Casino (archtop hollow-body) o uno Schecter 12 corde sono belli, ma difficilmente saranno il vostro primo acquisto.

Ho spesso sottolineato l’importanza del feeling nelle chitarre, quindi mi soffermerò sulle quattro forme principali che le chitarre elettriche tendono ad adottare.

Sebbene esistano teoricamente un numero infinito di stili diversi, la maggior parte si basa sugli “onnipresenti quattro”.

Nota: sebbene queste forme di corpo siano state realizzate da marchi specifici, la loro ubiquità nell’industria fin dalla loro nascita – attraverso imitazioni, repliche e chitarre completamente diverse tranne che per la forma del corpo – è tale che i produttori possono utilizzare legalmente queste forme “classiche” perché sono considerate “generiche” e non sono brevettate da uno specifico produttore di chitarre.

I costruttori di chitarre possono cambiare la posizione del ponte di 1 mm, allargare il corpo di 2 mm o abbassare leggermente la tastiera, pur utilizzando un modello esistente (come una Stratocaster) e potendo affermare che si tratta di un modello esclusivo.

Tuttavia, il marchio rimane di proprietà delle rispettive aziende (Gibson e Fender). Non capisci? Continuate a leggere per capire.

Stratocaster

La speciale Jimi Hendrix – la Strat è probabilmente la chitarra più popolare tra i principianti. È probabile che, quando vi immaginate una chitarra elettrica, pensiate a questo stile.

Con tre pickup single-coil intercambiabili, la Strat è uno strumento molto versatile, generalmente comodo da impugnare e facile da suonare.

Dotata di una “whammy bar” (che consente al chitarrista di utilizzare il pitch bend come vibrato), la Strat è uno strumento dal suono eccezionale, in grado di passare senza problemi da un genere all’altro, come il rock, il metal, il funk e qualsiasi altra cosa si possa immaginare.

I Paul

Dotata di un pickup multi-humbucker e di un corpo ampio e spesso, la Les Paul (originariamente progettata da Gibson) è una forma iconica. Tipicamente realizzata in mogano, la Les Paul ha un suono più ampio e caldo rispetto alle chitarre single-coil come la Stratocaster.

In termini di feeling, la Les Paul è più pesante e ha un manico più largo, il che può soddisfare le esigenze di alcuni chitarristi, così come il suo tono più scuro.

SG

Se conoscete gli AC/DC, conoscete un SG. Dal punto di vista sonoro, la SG è estremamente simile alla Les Paul (il che ha senso, dato che sono state entrambe brevettate da Gibson), dato che entrambe utilizzano corpi in mogano e pickup humbucking. Le differenze fondamentali riguardano il feeling e l’estetica della chitarra.

La SG è sinonimo di heavy metal e hard rock, essendo un’alternativa molto più leggera e sottile della Les Paul, con un migliore accesso ai tasti inferiori – importante per gli assoli vertiginosi.

Telecaster

La Telecaster, la meno popolare tra le opzioni a pickup singolo, è stata creata pensando alla musica country degli anni Cinquanta.

Progettata per offrire un suono sottile e nasale, la telecaster si è evoluta in un colosso versatile utilizzato in molti generi, tra cui l’indie e il rock (Jeff Buckley, Radiohead, The Clash).

Il manico è sottile e leggero, il che la rende una buona scelta per chi preferisce questo stile di chitarra.

Altre forme di chitarra solid body ben note sono: Flying V, Jazzmaster e le folli chitarre EDS a doppio manico.

Chitarre acustiche ed elettriche

A parte il fatto che uno è elettrico e l’altro no? Credo che la differenza fondamentale tra le due cose sia abbastanza ovvia. Il suono di una chitarra acustica e di una chitarra elettrica è completamente diverso e sarebbe inutile cercare di descrivere questa variazione.

Come abbiamo scoperto in precedenza, il metodo di manipolazione del segnale varia: le chitarre elettriche utilizzano magneti, bobine e circuiti, mentre le chitarre acustiche utilizzano, ehm, buchi.

Le chitarre acustiche sono generalmente associate a stili musicali più morbidi come le ballate, la musica tradizionale, il folk e la musica classica, mentre le chitarre elettriche sono note per essere il pilastro del rock, del metal, del blues e del punk.

Anche se questi stereotipi esistono per un motivo, c’è molto spazio per il crossover se si è abbastanza creativi.

Corde

Sebbene possano sembrare solo lunghi pezzi di filo da pesca, la qualità e il tipo di corde per chitarra acquistate possono fare una differenza sostanziale nel tono e nella suonabilità del vostro strumento.

I diversi materiali non influiscono solo sul tono della chitarra, ma anche sulla facilità di curvatura, sulla capacità di accordare e sulla sensazione che danno alle dita. Le corde per chitarra acustica sono generalmente più pesanti, di calibro superiore e producono un suono più caldo rispetto alle loro controparti elettriche.

Le chitarre con corde in nylon sono ovviamente realizzate in nylon, mentre le chitarre acustiche con corde in acciaio utilizzano metalli risonanti come il bronzo e l’ottone. Le chitarre elettriche, invece, utilizzano calibri più leggeri e composti più reattivi ai magneti come il nichel, l’acciaio e il cromo.

Il calibro delle corde misura lo spessore di una determinata corda di 1/1000 di pollice (ad esempio, una corda di calibro 20 è spessa 0,02 pollici). Ogni set di corde acquistato avrà un calibro diverso, fattore importante per la suonabilità e il suono dello strumento.

Le corde più grandi sono più difficili – e talvolta dolorose – da suonare per i principianti, ma offrono un suono più ampio, più caldo e più forte.

Cosa è meglio per un principiante?

C’è un curioso pregiudizio tra il pubblico in generale che le chitarre acustiche siano la strada da percorrere per i principianti e onestamente non so perché. Entrambe sono chitarre a sei corde accordate in EADGBE.

Sebbene esistano diversi stili di esecuzione che possono essere attribuiti a chitarre diverse, gli accordi, le scale e la forza delle dita sono abilità trasferibili.

A mio parere, le chitarre acustiche sono meno rumorose, quindi i genitori, i partner o i coinquilini probabilmente consiglieranno lo strumento che non riecheggerà in tutta la casa mentre il principiante si esercita lentamente con le scale.

Ma in realtà le chitarre elettriche sono probabilmente più facili da suonare per un principiante. Le corde sono quasi sempre più leggere, il che comporta una minore pressione sui calli delle dita che si sviluppano rapidamente per superare il dolore iniziale.

È più facile ottenere un suono più ampio e più forte con una chitarra elettrica (tramite un amplificatore), il che significa che non è necessario esercitare tanta energia muscolare per raggiungere un livello sonoro soddisfacente.

*Anche se le chitarre elettriche possono essere molto rumorose se utilizzate con un amplificatore, spesso è possibile collegare delle cuffie per esercitarsi in modo “silenzioso”.

Le chitarre elettriche sono generalmente più sottili e meno ingombranti, il che le rende più facili da impugnare.

I tasti di una chitarra acustica sono più grandi e meno sensibili alla pressione, il che rappresenta un ulteriore vantaggio per i principianti che scelgono una chitarra elettrica.

Ora che ho smentito questa teoria obsoleta, perché scegliere una chitarra acustica?

Premi

Le chitarre acustiche, soprattutto quelle classiche, si trovano facilmente a meno di 100€ con un po’ di ricerca.

Anche una chitarra elettrica per principianti costerà probabilmente almeno 100€, escluso l’amplificatore.

Ricordate sempre che quando acquistate una chitarra elettrica, non comprate solo la chitarra, ma anche un amplificatore. È un’altra cosa che bisogna ricercare, pagare e a cui bisogna abituarsi.

Anche se non comprate un amplificatore e pensate di usare simulazioni virtuali di amplificatori, avrete comunque bisogno di un cavo, di un’interfaccia audio, di un simulatore di amplificatori VST e di un software DAW che può essere costoso e difficile da imparare quanto un amplificatore e dei pedali.

Livello di rumore

Quando si impara per la prima volta uno strumento, si sa quanto possa essere orribile il suono. Passare dieci minuti a fare una scala di ottave, non essere in grado di accordare le corde a orecchio, e accordi di barra che portano a ronzii e feedback orribili.

Le chitarre acustiche sono più facili da usare in casa.

Detto questo, con una chitarra elettrica si può sempre acquistare un set dicuffie da studio da collegare all’amplificatore per salvare la casa dai pericoli di un chitarrista alle prime armi.

Accessibilità

Le chitarre acustiche sono immediate. Può non sembrare una cosa importante, ma può fare la differenza tra esercitarsi ogni giorno e una volta alla settimana.

Per una chitarra elettrica è necessario sistemarla, i cavi e l’amplificatore occupano uno spazio che non si può avere, mentre con un’acustica si può semplicemente prenderla in mano e improvvisare.

Portabilità

Le chitarre elettriche sono più pesanti delle acustiche e richiedono un maggior numero di componenti per essere trasferite dal punto A al punto B (amplificatore e cavi, per non parlare dei pedali man mano che si procede).

Semplicità

Una chitarra acustica è solo una chitarra acustica. Sebbene sia possibile equipaggiarsi con capotasti, cursori e simili, le chitarre elettriche sono ricche di periferiche che hanno un impatto significativo sul suono suonato.

I pedali e gli amplificatori sono un argomento a sé stante e sono altrettanto (se non più) importanti per il suono di una chitarra elettrica.

I pedali consentono di manipolare completamente il tono della chitarra, aggiungendo riverbero, delay, distorsione o ogni sorta di effetto stravagante che può essere attivato o disattivato con il piede (da qui il nome pedali).

Ok, e adesso?

Le informazioni che ho fornito sono piuttosto inutili, non è vero? Io propongo un’argomentazione a favore delle chitarre elettriche, per poi controbattere rapidamente i vantaggi di un’acustica per un principiante. Capisco che questo possa confondere, ma in questa contraddizione sta la risposta.

NON C’È CHITARRA MIGLIORE PER UN PRINCIPIANTE.

Dipende sempre dal chitarrista e dai suoi obiettivi. Il vostro stile di gioco è definito dai Metallica e dai Black Sabbath? Prendete una chitarra elettrica! La portabilità e lo spazio sono un problema per voi? Prendete un’acustica.

Date priorità agli elementi che voi, aspiranti musicisti, ritenete più importanti per il vostro successo come musicisti e regolatevi di conseguenza.

Non c’è motivo per cui non si possano avere entrambi: la maggior parte degli appassionati di chitarra ha a disposizione più di cinque strumenti. Un hobby costoso, ma comunque gratificante.

Qual è la fascia di prezzo abituale?

Come per qualsiasi altro strumento o prodotto sul mercato, la fascia di prezzo dipende da ciò che si desidera e da quanto si è disposti a spendere.

Come ho già detto, le chitarre elettriche sono generalmente più costose di quelle acustiche a causa degli altri componenti che devono essere acquistati per accompagnarle.

Le chitarre elettriche di grandi marche costano in genere migliaia di dollari – si pensi alle Fender Stratocaster e alle Gibson Les Paul, ma spesso i marchi offrono gamme più economiche che imitano i loro “fratelli maggiori”.

Queste chitarre si possono trovare per poche centinaia di dollari o anche meno usate.

Le chitarre per principianti sono spesso vendute in “confezioni” che includono oggetti come un piccolo amplificatore e cavi (per le chitarre elettriche) e talvolta capotasti e plettri. Si possono trovare a un prezzo relativamente basso (sotto i 500 euro) nella maggior parte dei negozi di musica e sono una buona scelta per i principianti grazie alla loro praticità.

Le chitarre acustiche hanno un prezzo simile a quello delle loro cugine elettriche. Alcuni modelli vintage costano decine di migliaia di dollari, ma potete anche trovare una chitarra di nylon economica per 40 euro in un negozio di beneficenza, che farà al caso vostro.

Cosa devo cercare in una chitarra per principianti?

Forse più di ogni altro strumento musicale, è necessario provare una chitarra prima di acquistarla. La sensazione, il proprio apprezzamento del tono e dello stile di esecuzione di una chitarra è ciò che la rende unica.

Spendere 10.000 euro per un’ascia che pesa così tanto sulle dita da sembrare una grattugia si rivelerà uno spreco di denaro.

Potete fare ricerche su diversi corpi di chitarra fino a quando non vi viene la sindrome del tunnel carpale, vi innamorate di uno di essi, andate al negozio di chitarre e vi accorgete che vi sta malissimo in mano. Soprattutto, suonate tutte le chitarre che state pensando di acquistare.

Ne ho parlato nell’ultima sezione, ma è importante considerare di cos’altro si ha bisogno quando si acquista una chitarra e se fa parte di un set.

Amplificatori, plettri, accordatori digitali, capotasto, un set di corde in più e una custodia sono tutti elementi che possono tornare utili. Se potete averli tutti in un unico acquisto, ancora meglio.

La suonabilità di una chitarra dipende da alcuni fattori: il calibro delle corde, la larghezza/lunghezza della tastiera, la forma/peso del corpo (di cui abbiamo parlato) e un altro aspetto chiamato action.

L’action è essenzialmente l’altezza delle corde rispetto alla base del manico, misurata a partire dal 12° tasto della chitarra. Anche se l’azione che meglio si adatta al vostro stile di gioco varia, per i principianti non vorrete che l’azione sia troppo bassa o troppo alta.

Quando l’action della chitarra è troppo bassa, è probabile che il suono della chitarra produca un ronzio estremamente fastidioso quando si suona. Credetemi, quando dico “estremamente”, dico sul serio.

Tuttavia, se l’azione è troppo elevata? I tasti dovranno essere sottoposti a una pressione supplementare per produrre il suono desiderato, il che renderà scomodo suonare.

Per un principiante, sapere come regolare l’azione e cosa si sente “giusto” per il giocatore è un concetto sconosciuto, quindi è importante assicurarsi che il venditore stia ottimizzando l’azione se si acquista un apparecchio di prima o seconda mano da un rivenditore di musica.

Se acquistate una chitarra usata, potete sempre farla riparare da un tecnico.

Marche di chitarre popolari

Nel mercato odierno, ci sono innumerevoli marchi potenziali da cui acquistare la chitarra. Dai classici alle imitazioni, gli aspiranti chitarristi hanno l’imbarazzo della scelta.

La maggior parte dei costruttori di chitarre si occupa sia di chitarre acustiche che di chitarre elettriche, ma sono più conosciuti per l’una o per l’altra.

Produttori di chitarre elettriche popolari

Parafango

Fender è il produttore di chitarre elettriche. La loro linea di chitarre – Stratocaster e Telecaster – ha permeato l’industria sin dalla loro nascita, 70 anni fa. Le chitarre Fender sono tra i modelli più copiati e vengono prodotte da molti altri produttori di chitarre.

Fender offre anche la gamma “Squire”, un’alternativa più economica alle sue chitarre classiche, ma uno strumento potente a sé stante.

Gibson

Gibson è probabilmente il secondo produttore di chitarre più famoso, noto per le serie SG, Les Paul ed ES. Operando su una linea temporale simile a quella di Fender, Gibson è stato il loro principale concorrente, con molti chitarristi di spicco che possiedono più strumenti di entrambi i marchi.

Se si acquista una chitarra Gibson, si ottiene un prodotto di qualità. Come Fender, anche Gibson ha una filiale che offre versioni più economiche dei suoi strumenti più costosi, nota come Epiphone.

Altro

n.b. va notato che la maggior parte dei chitarristi utilizza marche e chitarre diverse nel corso della propria carriera – ma tutti questi artisti/musicisti hanno utilizzato queste rispettive marche a un certo punto della loro carriera professionale:

• Ibanez – Dexter Holland (Offspring), Herman Li (Dragonforce), Daron Malakian (System of a Down), Omar Rodriguez-Lopez (The Mars Volta), Mick Thomson (Slipknot)
• Gretsch – Bono (U2), Eddie Cochran, Bo Diddley, ZZ Top, Alex Trimble (Two Door Cinema Club)
• Schecter – Mark Knopfler (Dire Straits), Pete Townshend (The Who), Synyster Gates (Avenged Sevenfold), Ritchie Blackmore (Deep Purple)
• Rickenbacker – George Harrison, Jeff Buckley, Peter Banks (Yes)
• ESP – Frank Bello (Anthrax), James Hetfield e Kirk Hammett (Metallica)
• Paul Reed Smith – Zach Myers (The Fairwell, Shinedown), John Mayer, David Grissom (John Mellencamp)

Produttori di chitarre acustiche popolari

Martin

Martin è una delle più antiche aziende produttrici di chitarre mai esistite, essendo stata fondata a New York nel 1833. Quando si riesce a rimanere in azienda così a lungo, si deve fare qualcosa di buono.

Le loro chitarre di alta qualità hanno un prezzo elevato (di solito superiore a 1.000 euro), ma si paga per quello che si ottiene.

Yamaha

Per un’opzione più economica, Yamaha è nota per la produzione di una gamma di strumenti per principianti e studenti. La loro gamma comprende strumenti classici e a corde d’acciaio e offre una serie di opzioni adatte al vostro budget.

Sebbene siano note per le loro offerte per i principianti, queste chitarre sono di qualità solida e rappresentano una via d’accesso ad alcune delle chitarre Yamaha di fascia più alta. Elliott Smith (uno dei più grandi chitarristi acustici di tutti i tempi) ha utilizzato un economico Yamaha FG80 per molte delle sue registrazioni e performance dal vivo.

Altre marche di chitarre acustiche sono: Seagull, Gibson, Washburn, Taylor, Takamine.

Termini importanti, suggerimenti e trucchi per iniziare

Spero che ora siate ben equipaggiati con le conoscenze che vi saranno utili per l’acquisto della vostra prima chitarra. So che questo è stato un articolo lungo e ricco di informazioni, ma le sfumature del mondo della chitarra sono tali che c’è da aspettarselo.

Saper suonare la chitarra è una prospettiva così sexy. La si può trovare in tutti i settori della vita, in tutti i tipi di musica, da quella popolare a quella classica. In ogni caso, se sapete suonare la chitarra, troverete il vostro posto nella musica, che sia come cantautore, musicista di sessione o solo per divertimento.

Come per ogni strumento, è importante non sentirsi frustrati quando si inizia a imparare, perché può essere un processo faticoso e ingrato. Alla fine, se vi impegnate e vi esercitate con intelligenza, raccoglierete i frutti del vostro lavoro.

Se potete trovare e permettervi un buon insegnante di chitarra, questo è ovviamente il modo più semplice per accelerare i vostri progressi. Tuttavia, non è del tutto necessario: ci sono molte risorse online (come corsi e blog su YouTube) e articoli per iniziare.

La maggior parte degli insegnanti e dei corsi inizia insegnando il posizionamento delle mani, gli accordi, gli esercizi di diteggiatura e le scale, aggiungendo alcuni brani di base per mantenere la motivazione e l’interesse.

Se avete intenzione di partire da soli, questa è una solida routine che vi consentirà di rimanere con i piedi per terra nei primi mesi. Esercizi specifici, accordi e canzoni facili da imparare saranno accessibili con una semplice ricerca su Google.

Infine, ecco un rapido riassunto dei termini che ho citato o che potreste incontrare nel vostro viaggio. Ricordate: non importa quanto sia frustrante o difficile, divertitevi.

Glossario

Capo: dispositivo posto sulla tastiera (manico) della chitarra per cambiare l’accordatura. In sostanza, traspone la tonalità della chitarra verso l’alto. Si tratta di uno strumento essenziale, in quanto molte canzoni non sono scritte in accordatura standard e alcune tonalità sono più adatte alla gamma di frequenze più comoda per il cantante.

Fingerpicking: stile di suonare la chitarra che prevede di pizzicare le corde con la punta delle dita invece di usare il plettro.

Slide/Bottleneck: strumento utilizzato in alcuni stili musicali (country, folk, blues e bluegrass) che crea un vibrato ed effetti sonori di salita e discesa.

Armoniche: create premendo molto leggermente sulle corde della chitarra in punti specifici (1/2 della lunghezza della corda, ¼ della lunghezza della corda, ecc.), che creano una nota alta

Strumming: eseguito con un plettro o con le dita, è tipicamente l’esecuzione ritmica di accordi in un certo modo (dall’alto in basso, dal basso in alto, ecc.).

Tablatura: un tipo specifico di partitura per chitarristi, in cui le sei corde sono rappresentate da linee con un numero su ogni linea che indica il tasto che deve essere premuto sulle rispettive corde

Accordo di barrè: posizione trasferibile della mano che suona un accordo, con un dito tenuto su tutte e sei le corde.

Bending: spostamento da sinistra a destra di una corda depressa mentre la si suona, con conseguente variazione dell’intonazione, come un pitch bend su una tastiera.