Benvenuti a quella che potrebbe essere la parte più emozionante della mia serie sui VSTi (virtual studio technology instruments): quella in cui vi mostro come avere una libreria di suoni e strumenti che farebbe invidia alla più grande orchestra.
I VST si distinguono dai VSTfx perché non modificano i suoni, ma li generano.
Utilizzando tipicamente dati di ingresso MIDI per riconoscere e ricreare melodie e suoni musicali, questi strumenti funzionano spesso sia come plug-in principale di una traccia software DAW (Digital Audio Workstation), sia come programma autonomo sul computer.
Le varianti di VST disponibili coprono mondi interi, con quasi tutti gli strumenti, i synth retrò, i paesaggi sonori e qualsiasi altra cosa un ingegnere malvagio possa immaginare.
La facilità con cui si possono ricreare strumenti popolari e oscuri è tale che molti compositori oggi preferiscono la comodità delle orchestre digitali e dei campioni emulati all’ingaggio di musicisti veri.
Naturalmente, cosa sarebbe uno dei miei articoli senza un fastidioso e inutile disclaimer? – Sebbene la tecnologia sia progredita e la musicalità (articolazioni, dinamiche ed espressioni sottili) sia meglio rappresentata nei VST, essi non sono ancora un perfetto sostituto degli strumenti reali.
È ancora utile, ove possibile, utilizzare gli strumenti virtuali come oggetto di scena piuttosto che come elemento centrale di una registrazione. Gli strumenti reali suonati da musicisti reali avranno quasi sempre un suono inimitabile, anche con l’automazione e l’apprendimento dell’intelligenza artificiale.
Detto questo, so bene che la maggior parte dei nostri studi (compreso il mio) ha una notevole quantità di spazio occupato da oggetti inutili come letti, scrivanie e armadi, quindi non abbiamo lo spazio (ma non i soldi, ovviamente) per ospitare l’intera London Symphony Orchestra per registrare alcune armonie per la nostra prossima canzone “Untitled and Unfinished Track #28”.
L’altro vantaggio degli strumenti campionati è che non tutti hanno il tempo di diventare maestri di kalimba o di qualsiasi suono oscuro vogliano.
Le possibilità sono infinite con i plugin per strumenti. È un momento davvero emozionante a cui partecipare. La possibilità di sperimentare con suoni illimitati, idee che non avrebbero mai visto la luce e che ora sono a un solo clic dal pulsante “scarica qui”: mi sento privilegiato ad essere vivo per vedere tutto questo.
Certo, ha avuto anche l’effetto negativo di aprire troppo l’industria musicale alla formulazione “inserire letteralmente qualsiasi parola dal dizionario” di un DJ, ma suppongo che i pro superino i contro.
Suppongo.
Diversi tipi di VST
Prima ho detto che c’è un numero illimitato di varianti VST da sfogliare e aggiungere alla vostra fiorente collezione. Ovviamente si trattava di una leggera esagerazione. Se fosse vero, questo articolo si dilungherebbe in un numero infinito di parole.
Tuttavia, esiste davvero un numero esorbitante di opzioni per strumenti virtuali ed elencarle tutte sarebbe un modo molto strano di spendere il mio tempo.
Basta cercare su Google “elenco di tutti i suoni” e sfogliare i risultati se si è davvero disperati.
A parte le inutili affermazioni sfacciate, mi prenderò il tempo di delineare i rami fondamentali degli strumenti virtuali più popolari tra i musicisti dilettanti in erba.
Come credo di aver chiarito, le eccezioni o le assenze dalla mia lista non devono sconvolgervi: se volete un campionatore digitale per il fruscio delle foglie, molto probabilmente esiste, ma credo di poter essere scusato per non averlo inserito tra gli strumenti più popolari per i musicisti.
In generale, in questa sezione cercherò di evitare di citare marchi e prodotti VST specifici che mi piacciono, perché saranno presentati in dettaglio più avanti nell’articolo e nelle prossime edizioni della serie Little Musician VST.
Sintetizzatori
I sintetizzatori sono probabilmente l’uso più comune dei VST. Che si tratti di pezzi modellati su hardware come Jupiter-8 V di Arturia (basato sull’omonimo synth di Roland), di synth digitali wavetable come Massive di NI o di enormi librerie di suoni come Omnisphere di Spectrasonic, ci sarà sempre un posto per un synth virtuale nella vostra collezione di plug-in.
Il potenziale dei sintetizzatori nel dominio digitale non ha bisogno di presentazioni: sono ovviamente candidati perfetti per essere tradotti in software virtuale, data la loro natura elettronica. Gran parte dei sintetizzatori VST sono puramente modellati e non utilizzano campioni, riproducendo un singolo suono analogico tramite sintesi, come le loro controparti hardware.
Detto questo, esistono sintetizzatori basati su campioni ( Infinity di Stagecraft, per esempio), ma li ho trovati meno malleabili di quelli basati sulla sintesi – con l’eccezione diIris 2 di Izotope, che è tutta un’altra cosa e suona più come un mini-DAW confezionato come VST che come uno strumento virtuale di base.
Prima di passare ai VST basati su campioni, vale la pena di affrontare la questione dei campionatori: molti strumenti virtuali sorprendenti sono in realtà strumenti Kontakt (o un altro host simile, come Vienna Ensemble ) e non funzionano in modo indipendente come inserti di plugin nel software DAW. È necessario l’host di base per eseguire e modificare questi suoni.
Quindi, quando si acquista uno strumento digitale e si legge “per eseguire questo software è necessaria l’ultima versione di Kontakt”, bisogna crederci.
Si noti che esistono due versioni di Kontact: la versione completa (a pagamento) e la versione gratuita chiamata Kontact Player. Alcune librerie funzionano solo con la versione completa di Kontakt, mentre altre funzionano senza problemi con entrambe. Assicuratevi quindi di leggere attentamente la descrizione/requisiti del vostro VST.
Le complessità di Kontakt vanno ben oltre la mia comprensione e ciò che posso spiegare fedelmente in questo articolo senza confondere tutti, quindi lascio perdere, ma vale la pena di esaminare questo prodotto come LA base per la vostra collezione di strumenti virtuali basati su campioni.
Potete guardare gli ottimi video di Guy Michelmore che spiegano in dettaglio l’intero ecosistema Kontakt e dovrebbero rispondere alla maggior parte delle vostre domande sul funzionamento di Kontakt.
Se ne avete la possibilità, potete anche creare i vostri strumenti virtuali, codificando i suoni per creare un’intera libreria Kontakt, usando Iris di iZotope o semplicemente trascinando e rilasciando i file audio sul campionatore incorporato della vostra DAW (come l’appropriato Sampler di Ableton Live).
Pianoforte/tastiera
Sarebbe piuttosto incauto da parte mia non parlare del pianoforte in un sito chiamato Il piccolo musicista, non è vero? Fortunatamente non ho la reputazione di essere negligente (anzi, per chi ha letto i miei articoli precedenti, sono noto per essere il contrario) e il mondo dei VST per tastiera e pianoforte campionato è divertente.
È importante ricordare che è possibile ottenere tasti e pianoforti modellati da sintetizzatori da librerie come Omnisphere e Massive, o addirittura crearli da soli, ma se si desidera un Wurlitzer realistico o uno Steinberg eccezionale, la scelta migliore è quella di librerie basate su campioni.
Ho sempre trovato i VST di pianoforte difficili da ottenere: ci sono così tanti strumenti virtuali splendidamente modellati, ma non ho mai trovato l’opzione “perfetta” che superi tutte le altre.
Ogni volta che entro nello studio c’è un pianoforte diverso per uno scopo diverso.
Questo non vuol dire che queste repliche virtuali di pianoforti famosi non siano accurate – sono semplicemente fantastiche – ma che sono molto particolare e pignolo sulla tonalità che uso in un determinato brano.
D’altra parte, i modelli EP tendono ad essere più completi per le mie esigenze. Non c’è una vera ragione per questo e questo consiglio potrebbe essere completamente inutile per voi, ma personalmente cercherei una libreria di pianoforti più ampia o proverei diversi pianoforti prima di fare un acquisto.
Per un EP, il primo che ascoltate e di cui vi innamorate probabilmente vi servirà per un po’.
Corde
Gli strumenti d’archi virtuali spaziano da orchestre tentacolari con venti campioni diversi a singoli strumenti d’archi meticolosamente modellati e personalizzabili che non ho mai sentito nominare prima (cos’è una balalaika?).
Sono spesso perfetti per colonne sonore e paesaggi sonori, in quanto è possibile trovare riproduzioni abbastanza fedeli di strumenti come liuti e violini per un tono medievale, oppure combinare un VSTi orchestrale di base con un pad di synth scuro per un’atmosfera cyberpunk.
Questo è ovvio, ma aumenta il potenziale dell’uso degli archi in quasi tutti i generi di musica popolare.
Batteria e percussioni
La batteria è un VSTi interessante in quanto si presenta spesso in tre forme distinte: come sintetizzatore ritmico (quindi tecnicamente non rientra in questa sezione); come campioni e loop ritmici; e come kit di batteria basato su campioni.
Ognuno di questi metodi di riproduzione delle sezioni ritmiche per il vostro prossimo grande successo può essere ugualmente efficace. Non ci sono regole quando si tratta di creatività: se la vostra canzone heavy metal ha bisogno di un mucchio di loop 808 basati sull’EDM, ben venga.
Se questa è la strada che scegliete di seguire, probabilmente è una buona idea lasciarmi fuori quando considerate le recensioni degli album, ma il fatto è che potete prendere una decisione del genere, se per qualche ingrato e assurdo motivo pensate che sia una buona decisione.
Scherzo. La bellezza è negli occhi di chi guarda – la musica è soggettiva. Giusto?
Si possono trovare anche strumenti virtuali dedicati alla batteria orchestrale e alle percussioni, come timpani e gong, oltre a singoli pezzi ritmici come tamburelli e egg shaker.
Secondo la mia esperienza, per ottenere un buon suono da quest’ultimo, di solito è necessario utilizzare un loop o una programmazione MIDI molto precisa.
Chitarre
Dagli un nome e puoi giocarci. Acustico, basso, elettrico, tutti sono disponibili per essere provati tramite diversi VST. Le chitarre sono strumenti virtuali particolarmente affascinanti, poiché il modo in cui vengono normalmente suonate e registrate non consente una facile transizione a una composizione completamente digitale.
Alcuni software sono migliori di altri, ma, soprattutto sulle chitarre acustiche virtuali, gli accordi e alcuni stili di esecuzione, come il fingerpicking, possono avere un suono sgradevole rispetto a quello reale.
Se si vuole che alcune delle librerie più estese suonino in modo realistico, ci vuole un sacco di automazione, programmazione ed effetti per farle funzionare. Può essere interessante per ogni sorta di motivo, ma se siete chitarristi competenti, mi atterrei allo strumento in sé.
I VST per chitarra diventano davvero interessanti quando non sono strumenti tradizionali, ma utilizzano feedback, effetti di riverbero e risonatori per creare paesaggi sonori unici e synth basati su campioni perfetti per la creazione di ambienti.
Nota: tecnicamente, gli amplificatori per chitarra non sono VST e quindi non saranno trattati in questo articolo; in realtà, la profondità dei simulatori di amplificatori è tale da meritare un articolo a sé stante.
Tuttavia, la combinazione di simulatori di amplificatori con chitarre virtuali/campionate può davvero aiutare ad aggiungere un livello di realismo alle registrazioni che altrimenti potrebbero suonare troppo vecchie o digitali.
Altre chicche orchestrali
Non voglio annoiarvi a morte, quindi non li elencherò tutti. Ma i preferiti di tutti sono disponibili in vari gradi di versatilità, qualità e prezzo.
Sassofoni, trombe, flauti sono solo alcuni dei pezzi orchestrali su cui noi golosi musicisti possiamo mettere le nostre avide manine e inserirli nelle nostre canzoni senza avere una parvenza di idea di come suonarli.
Come ho accennato nella sezione dedicata agli archi, questi strumenti possono spesso essere acquistati come strumenti a sé stanti, ensemble allargati di ottoni e legni o intere orchestre.
Letteralmente, e intendo letteralmente, tutto il resto
Sì, probabilmente mi è sfuggito uno strumento assurdamente specifico. E allora? Esiste. È lì. Insieme a un’infinità di altri strumenti che vanno dall’incredibile all’inutile.
Questa è la pericolosa natura degli strumenti virtuali: è un vuoto incolmabile che ha la schiuma alla bocca per risucchiarvi con le sue idee di “miagolii di gatti” e “persone che gettano la spazzatura nel cestino” come utili per la vostra prossima canzone.
Ho persino visto dei preset per uno strumento di campionamento basati su registrazioni di treni che passano su binari ferroviari. Posso capire il merito di questo VST se siete un membro dei Godspeed You! Black Emperor, altrimenti è probabilmente superfluo per gli scopi dell’home studio medio.
Detto questo, probabilmente è molto bello.
La maggior parte dei VST più folli sono probabilmente più legati alla registrazione sul campo che al campionamento di strumenti, ma se potete scaricarli come file VST, appartengono a questo articolo!
A MIDI (tastiera) o Non a MIDI (tastiera)
Dato che siamo IlPiccoloMusicista.com, è probabilmente lecito supporre che la maggior parte di voi che leggete questo articolo sia dotata di un pianoforte di qualche dimensione, forma o altro. Tuttavia, non tutti dispongono di una tastiera compatibile con il protocollo MIDI, il che li costringe a programmare i VST a mano.
Questo non è sempre un male: consente una grande precisione nei tempi di un brano e chi compone musica scrivendo piuttosto che suonando si troverà a suo agio nell’uso del mouse e della tastiera (quella su cui si scrive). Detto questo, se potessi scegliere, opterei sempre per una tastiera MIDI e suonerei le parti destinate a uno strumento software invece di farlo manualmente.
Trovo molto più facile avere un ritmo realistico e musicale in questo modo, invece della fredda perfezione robotica che purtroppo può trasparire anche nelle composizioni MIDI più meticolose.
Ciò consente anche di ottenere un’espressione e una dinamica più naturali nelle registrazioni. Naturalmente, questi elementi possono essere programmati nei dati MIDI, ma ciò può richiedere molto tempo.
In definitiva, il ragionamento di cui sopra vale solo per me e dovrebbe essere solo una delle tante cose da considerare quando si decide di acquistare (o utilizzare) una tastiera MIDI in aggiunta al nuovo VSTi Bazantar.
In generale, faccio musica indie/alternativa che si basa molto sulla dinamica e su un senso di musicalità che si presta all’interpretazione delle parti, mentre chi compone visivamente o fa un genere più diretto e meno strumentale come l’EDM o il pop può trovare più facile trascinare e rilasciare le note nel piano roll della propria DAW (di solito una finestra di composizione separata).
La risposta intelligente che avrebbe potuto evitare tutta questa procrastinazione è: dipende da voi. Usate entrambe le cose, oppure non usate nessuna delle due e tirate fuori una canzone che dura 4’33” senza emettere alcun suono (sì, ben fatto John).
La scelta è vostra.
Qual è il costo degli strumenti virtuali?
Mio Dio, mi avevano detto che gli strumenti virtuali sarebbero stati economici!
Chi te l’ha detto? Di certo non io.
Ho detto che sono pratici, non economici. È ovvio che un file scaricabile è più pratico che portarsi dietro un pianoforte a coda, 18 chitarre diverse e un’intera sinfonia di strumenti. È ovvio.
Ma no, gli strumenti virtuali possono costare quanto le loro controparti fisiche. Considerando il tempo impiegato, il numero di campioni registrati e il numero di musicisti professionisti e di ingegneri coinvolti, è logico che il conto si aggiunga rapidamente.
E naturalmente, proprio come quando si va alla discarica e si trova una Fender Jazzmaster originale perfettamente funzionante, si possono trovare gemme nascoste più economiche dai VST che funzioneranno con una qualità ben superiore al loro prezzo.
Tutto dipende dal vostro budget, dalle vostre esigenze e dalla vostra pazienza nel setacciare strati di rifiuti (continuo a usare l’analogia del cassonetto) prima di trovare esattamente ciò che vi serve.
Questo mi porta alla sezione successiva e più emozionante dell’articolo.
I migliori VST gratuiti
Chi conosce un budget quando ciò che si “compra” è GRATIS! Non date retta a quello che vi dicono (me compreso): “il tempo è denaro” e “non dovreste scaricare strumenti virtuali per divertimento”.
Siate folli! Impazzite! Prendeteli tutti.
E poi imparerete nel modo più duro, quando dovrete scegliere tra 25 diversi VST gratuiti per violino per un’armonia di 3 secondi nella vostra canzone che è appena udibile.
Fortunatamente avete me, il faro nella nebbia, che vi guiderà attraverso l’oscurità verso i migliori strumenti virtuali gratuiti per le categorie che ho menzionato sopra.
Nota: è sempre importante sottolineare che questa è solo la mia opinione e che esistono molti VST gratuiti per tutti gli strumenti e i suoni desiderati.
Se non vi piace nessuno dei miei suggerimenti, non c’è problema: date un’occhiata in giro e ci saranno altri ottimi plugin gratuiti più adatti alle vostre esigenze.
Inoltre, alcuni dei VST elencati qui di seguito richiedono Kontakt per funzionare – quindi non correte nella sezione dei commenti quando li scaricate e scoprite che non funzionano senza un campionatore – siete stati avvertiti.
Il miglior sintetizzatore VST gratuito
Hmmm. Sarebbe un’iperbole dire che ci sono milioni di ottime opzioni disponibili quando si tratta di sintetizzatori gratuiti?
Probabilmente. Probabilmente ci sono quasi un milione di opzioni, ma ci sono un milione di buone opzioni? Sembra inverosimile.
Cosa c’entra questo con il miglior sintetizzatore VST gratuito? Oh, niente. Scusate, stavo solo alludendo al fatto che ci sono così tanti ottimi synth gratuiti in circolazione che sceglierne uno è come scegliere un *inserimento di una frase di moda come “un ago in un pagliaio, ma meno generico*. Ma a voi non interessa, avete Google, quindi andiamo avanti.
La linea di prodotti sintetici TAL è tra le più apprezzate dai produttori amatoriali e professionali. Il TAL-U-NO-LX, un’emulazione del Juno-60, è particolarmente apprezzato (vedi la sua recensione su Plugin Boutique!).
Sebbene il NoiseMaker sia una bestia completamente diversa, è un’opzione potente per chi cerca un sintetizzatore facile da usare, ma dal suono omogeneo. Ha un riverbero e un delay incorporati, oltre all’ADSR, al portamento e ad altre opzioni che ci si aspetta da un buon sintetizzatore.
Non è il sintetizzatore più versatile, ma è proprio questo che lo rende così affascinante. È un cavallo di battaglia senza fronzoli che suona in modo fantastico, il che significa che è perfetto per un principiante, ma che può trovare posto anche nella cassetta degli attrezzi di un intenditore più esperto.
E la parte migliore? Coloro che non hanno alcuna conoscenza della programmazione di un sintetizzatore (lo dico con una spudorata alzata di mano) saranno felici di scoprire che il NoiseMaker è dotato di 256 preset, il che significa che non dobbiamo pensare da soli.
Possiamo semplicemente cliccare senza pensare su nomi a caso finché non troviamo un suono che ci piace. Evviva!
Menzioni d’onore :
- Phuturetone’s Phutura
- Dexed di Digital Suburban
- Synth1 del Laboratorio Daichi
Il miglior pianoforte a coda VST gratuito
I pianoforti gratuiti sono tra i VST gratuiti più facili da trovare, ma devo sottolineare che molti di essi suonano malissimo.
Naturalmente, esistono applicazioni reali per queste atrocità che si adattano perfettamente a determinati brani e stili di registrazione, ma per coloro che non hanno bisogno di altro che di un buon suono di pianoforte, trovarne uno può essere un compito scoraggiante.
Ecco perché sono qui.
Campionato dal famoso pianoforte a coda Steinway B, Piano in 162 utilizza 2 diverse posizioni di registrazione che possono essere mixate per alterare il suono, le risonanze dei pedali e può essere utilizzato senza Kontakt (maggiori informazioni qui ).
Questo è probabilmente il pianoforte dal suono più realistico che si possa acquistare e lo preferirei a molti altri pianoforti campionati molto più costosi, anche se, come ho detto, sono molto esigente su queste cose.
Non c’è molta sovranità da parte dell’utente con questo VST – l’unico modo per cambiare il tono è attraverso il mix microfonico – ma data la natura incontaminata dello strumento, non vedo come questo possa essere troppo negativo.
Il miglior pianoforte verticale VST gratuito
L’aspetto davvero eccezionale di questo strumento virtuale, oltre all’incredibile realismo e versatilità (che ci si aspetta da un pianoforte verticale), è la sua leggerezza.
Mentre il Piano 162, pesantemente campionato, e molti altri strumenti campionati di questa lista, occupano oltre 6 GB di spazio e una buona parte delle risorse di elaborazione del computer, l’offerta di Versilian nel mondo del pianoforte gratuito non ha questi problemi.
Questo lo rende ideale per chi ha un PC o un portatile di fascia bassa (che sono tradizionalmente meno potenti dei desktop).
Il VS Upright No. 1 non scende a compromessi sulla qualità per un minimo di risorse: compone comunque un set di 71 campioni da 2 microfoni diversi, ha la semplice ma importante capacità di aggiungere e sottrarre riverbero, decadimento, attacco, sustain, in modo che anche gli aficionados del pianoforte possano divertirsi a giocare con il suono.
Il miglior pianoforte VST gratuito
Si tratta di una questione di preferenze personali, poiché entrambi gli strumenti virtuali Spitfire sono straordinari per il loro prezzo.
Sono un grande fan del Wurlitzer in generale, quindi tendo a orientarmi in quella direzione, ma non c’è alcuna differenza evidente nella qualità del suono tra i due VST: sono entrambi fantastici.
Il Wurlitzer è fedele allo stile rock e jazz degli anni ’60, mentre ilLABS EP è probabilmente più orientato verso un suono anni ’70-’80, anche se entrambi sono abbastanza versatili da poter essere utilizzati in qualsiasi genere si lavori.
Soprattutto, data la meticolosa campionatura e la nota qualità dei prodotti Spitfire, è semplicemente un piacere suonare. Molti strumenti basati su software libero possono soffrire di una mancanza di fluidità e musicalità quando vengono suonati con una programmazione media.
Ciò significa che la velocità e la dinamica possono diventare un po’ oscure ed essere messe da parte a favore di un campionamento di alta qualità. Questo non è assolutamente il caso di questi due prodotti.
I migliori archi VST gratuiti
Il mio primo pensiero quando ho sentito una demo di questo plugin è stato: perché mai è gratuito?
Non ne ho assolutamente idea, ma è meglio averlo.
Primary Colors è un pacchetto di campioni orchestrali, contenente preset per fiati e ottoni, ma li ignoreremo perché siamo qui per gli STRINGS.
La qualità del suono è facilmente tra le migliori di qualsiasi VSTi che abbia mai ascoltato – è quasi incredibile che sia gratuito.
Il programma è anche altamente personalizzabile, consentendo di modificare il mix di ensemble di archi, aggiungere o sottrarre tremoli, dinamiche e programmazione delle articolazioni.
Gli unici due svantaggi che mi vengono in mente sono
- Per eseguirlo è necessario Kontakt
- Non esistono strumenti individuali. È campionata da un ensemble orchestrale, quindi se volete violini e violoncelli solisti, dovrete cercare altrove.
Data la profondità e la qualità del suono di questa orchestra virtuale gratuita, credo che si possano perdonare queste due piccole trasgressioni.
Menzioni d’onore :
- Cakewalk SI Strings
- Il violino Stroh
- Laboratori Spitfire
Il miglior VST gratuito per batteria
Non sei l’unico ad essere confuso. Anch’io pensavo che Sennheiser producesse ottime cuffie e microfoni e basta. A quanto pare ci sbagliavamo. Sono responsabili di uno dei drum kit VST gratuiti più autentici del mercato.
Il bello di questo kit, oltre ai 13.000 campioni che compongono la sua libreria, è la sua profondità. Volete cambiare il microfono del rullante, che cambierebbe completamente il tono del kit? Nessun problema.
Non vi piacciono i transienti di questa grancassa? Una soluzione semplice. Pensate che i piatti siano troppo fangosi? Basta usare l’equalizzatore integrato!
Infine, DrumMic’a ha quello che tutti i buoni VST per batteria devono avere per aiutare i compositori pigri e ritmicamente sfiduciati come me: una sezione di beat drag-and-drop, in cui potete semplicemente inserire groove MIDI dal suono realistico nelle vostre registrazioni, sfregarvi le mani e dire “lavoro ben fatto”.
Menzioni d’onore :
- Power Drumkit 2 di MT
- Drum Pro di StudioLinkedVst
- Djinndrum di SimpleRecorder
Il miglior VST gratuito per chitarra
All’inizio di questo articolo ho accennato al fatto che a volte lotto con le chitarre virtuali, riuscendo a farle suonare in modo realistico e a inserirle perfettamente nel mix di un determinato brano. Se questo è vero soprattutto per le chitarre elettriche e acustiche, ho scoperto che si applica molto meno ai bassi virtuali.
Ample Bass è stato progettato per il rock, l’indie e il punk più che per altri generi. In questo modo i produttori di elettronica non devono precipitarsi a premere il pulsante di download per poi rimanere delusi quando il loro prossimo brano trance suona, beh, decisamente strano.
Questo plugin dispone di tutte le articolazioni che distinguono la musicalità dell’esecuzione di uno strumento reale da quelle create dal codice, compresi gli slap e le sordine.
Il livello di controllo che l’utente ha su Ample Bass, per quello che considero uno strumento notoriamente difficile da emulare, è semplicemente impressionante.
Menzioni d’onore :
- La letalità dell’Iridium Iris
- Chitarra acustica di DSK Guitars
- Chitarra a buccia d’arancia di Spitfire LABS
Il miglior organo VST gratuito
A differenza della maggior parte dei potenti VST gratuiti che ho elencato, questa voce non è uno strumento basato su campioni. Si tratta invece di un sintetizzatore completamente modellato, che si è dimostrato altrettanto efficace nel riprodurre pianoforti elettrici, organi e talvolta anche fiati.
Il vantaggio di organi modellati come il Combo Model V – basato, come avete capito, sull’organo combo degli anni ’60 – è che offrono molte più opzioni e un suono molto più malleabile rispetto ai VST gratuiti basati su campioni.
Ad esempio, è possibile modificare l’intonazione di ogni nota in modo minuzioso o drastico, aggiungere variazioni di volume, livelli di vibrato variabili e cambiare la tonalità con la semplice pressione di un tasto.
Il Model V Combo si adatta molto bene anche a un mix. Probabilmente non vorrete inserirlo in tracce ambient senza effetti VST seri (anche se Rocketship non la pensa così), ma può adattarsi perfettamente a un brano rock o jazz in levare su cui state lavorando.
Menzioni d’onore per pianoforte e tasti:
- Pianoforte morbido di Spitfire LABS
- HanNon B70 di Lostin70s
- Keyzone di Bitsonic
- Pianoforte elettrico vintage Sweetcase di NoiseAsh
Nota: Sì, qui ci sono molti prodotti Spitfire LABS. Cosa posso dirvi? È probabilmente il pacchetto di strumenti virtuali gratuiti più popolare (e a ragione) sul mercato. Ma può davvero essere sul mercato se è gratuito? Lasciatemi in pace, devo andare avanti con le mie riflessioni filosofiche.
I migliori VST orchestrali gratuiti
Nella mia esperienza, come per le chitarre, può essere molto difficile trovare strumenti orchestrali virtuali solidi e a basso costo (cioè gratuiti), anche a causa dell’elevato numero di campioni necessari per riprodurre le sottigliezze del suono dello strumento – anche se, a differenza delle chitarre, tendo a trovare molto realistiche le costose trombe digitali.
Detto questo, i campioni utilizzati in Orchestra Tools’ Layers sono di altissimo livello. Molti dei suoni contenuti in questo pacchetto possono essere facilmente utilizzati in un lavoro di composizione professionale e suonano bene come qualsiasi altra libreria di campioni a pagamento.
Layers permette di giocare con le posizioni dei microfoni e di programmare le articolazioni per una serie di patch orchestrali, tra cui archi, fiati e ottoni.
Data la potenza, la profondità e la natura incontaminata delle registrazioni utilizzate da Layers, forse il suo unico inconveniente è che si tratta di un programma piuttosto pesante, che occupa circa 17 GB di spazio sul disco rigido del computer.
Detto questo, è un prezzo piuttosto basso da pagare quando il vero prezzo da pagare non è affatto nulla.
Menzioni d’onore :
- Orchestra da Camera degli Studi Versiliani 2
- L’ouverture di DSK
- Il progetto Sam’s The Free Orchestra
VST per il soundscape e il sound design
Cinematique Instruments, che è entrata in KLANG come marchio indipendente, offre spesso strumenti virtuali gratuiti, spesso basati sulla combinazione e l’assegnazione di vari suoni.
Mentre alcuni dei contributi sono semplici – ma eleganti – synth pad e non costituiscono un elemento unico rispetto alla sezione synth precedente, la serie KLANG includeva anche registrazioni sul campo di ronzanti insegne al neon, stazioni ferroviarie animate e una spieluhr (carillon) rielaborata.
Menzioni d’onore :
- Silenzio Relegare altri suoni
- Gli agghiaccianti paesaggi di Resomonics
Classe rifiutata
Bene, è tutto!
Spero che vi sia piaciuto seguire il corso e imparare qualcosa (non dimenticate che c’è un quiz alla fine della serie VST! Scherzo! O forse sì? No, ovviamente sto scherzando) e che vi sentiate pronti ad affrontare uno dei miei elementi preferiti della composizione musicale.
Ci sono così tanti suoni con cui si può giocare utilizzando sintetizzatori e librerie di campioni come Kontakt e Spitfire LABS che è come essere un bambino in un negozio di giocattoli: è facile essere sopraffatti.
Spero che i miei articoli possano ispirarvi, ma anche tranquillizzarvi e farvi fare un passo indietro prima di avviare un download frenetico e che il vostro disco rigido visualizzi il seguente messaggio di errore: Spazio su disco pieno.
Gli strumenti virtuali sono uno splendido strumento a disposizione della nostra stazione audio digitale e ci permettono un livello di dominio creativo semplicemente inconcepibile dieci anni fa. È così divertente.
Ma come tutti sappiamo, i sofisticati plug-in di sound design, gli archi morbidi o i sintetizzatori dinamici devono essere usati solo per migliorare le vostre produzioni, perché non sostituiranno mai la semplice ma sempre in evoluzione arte di creare una buona canzone.