Come registrare il pianoforte o la tastiera digitale [Audio e MIDI].

Non è più necessario spendere centinaia di euro per registrare un pianoforte. Una volta che si dispone di un pianoforte digitale (o di una tastiera) e di un computer, si è già sulla buona strada …

Non è più necessario spendere centinaia di euro per registrare un pianoforte. Una volta che si dispone di un pianoforte digitale (o di una tastiera) e di un computer, si è già sulla buona strada per registrare la propria musica.

In questa guida spiegheremo passo dopo passo alcuni semplici modi per affrontare il processo di registrazione.

Di seguito elenchiamo anche il software e l’hardware di cui potreste aver bisogno, a seconda delle vostre esigenze di registrazione, del vostro budget e delle apparecchiature di cui già disponete.

Obiettivi della registrazione

Una buona domanda da porsi è “qual è il vostro obiettivo?”. La risposta potrebbe essere semplicemente che volete conservare la vostra musica registrata.

Un altro motivo potrebbe essere quello di ricevere l’incarico di produrre una colonna sonora per un video, un gioco o un sito web, oppure di vendere la propria musica a una libreria royalty-free. Il vostro approccio dipende dalle vostre risposte.

Se state registrando per la colonna sonora di un film o per la vendita su iTunes, dovete assolutamente avere un audio di qualità professionale, anche se per tenere traccia delle vostre prove o per realizzare demo di future composizioni, sono accettabili standard audio inferiori.

O forse non avete nemmeno bisogno di una registrazione audio e una traccia MIDI sarebbe un’opzione migliore.

La nostra guida vi aiuterà a capire le vostre esigenze e le basi della registrazione MIDI e audio.

Spiegheremo la differenza tra i formati audio e MIDI, discutendo i vantaggi e i limiti di ciascuno. Vi mostreremo anche i modi più semplici per registrare la vostra musica.

La differenza tra MIDI e audio

Se siete musicisti e intendete effettuare registrazioni, un buon punto di partenza è capire la differenza tra i formati audio e MIDI. Quale vi serve e per quale scopo?

La differenza principale tra dati audio e dati MIDI è che l’audio è costituito da informazioni sul suono, come le frequenze e l’ampiezza, mentre i dati MIDI non lo sono.

Il MIDI contiene invece le informazioni dei messaggi MIDI generati dallo strumento musicale elettronico quando lo si suona.

Quindi, quando si registra una traccia audio, si registra il suono. Ma quando si registra una traccia MIDI, si registrano dati MIDI.

Che cos’è il MIDI e come si possono utilizzare questi file? Vediamo che è molto più facile da capire di quanto si possa pensare.

Panoramica del MIDI

Innanzitutto, MIDI è l’acronimo di Musical Instrument Digital Interface. Inventato negli anni ’80, è un protocollo che permette a computer e strumenti musicali elettronici di comunicare tra loro.

Quando si preme un tasto della tastiera, un pedale sustain o qualsiasi altro controller dello strumento, si generano messaggi MIDI che indicano quale tasto è stato premuto, quanta pressione è stata esercitata, per quanto tempo è stata tenuta una nota e così via. Tutti questi messaggi vengono inviati al computer e registrati in un file MIDI.

Quando si riproduce questo file MIDI dal programma host o da un altro lettore MIDI, il computer invia questi messaggi MIDI allo strumento, dicendogli cosa suonare e come.

Creare un file MIDI significa essenzialmente creare istruzioni per un computer che indichi a uno strumento elettronico come riprodurre i suoni.

Diciamo che quando registrate la vostra traccia MIDI, dite ai vostri dispositivi: “Caro computer, di’ al mio carissimo pianoforte di suonare note staccate in sedicesimi nella seconda battuta e ritenute in ottavi, e di cambiare tempo nella battuta 45”.

Inoltre, è possibile memorizzare informazioni come la modifica di un programma. In questo modo è possibile cambiare in qualsiasi momento il programma sonoro utilizzato dallo strumento.

Ad esempio, potreste voler utilizzare un suono più denso per la coda del brano, con un pad o degli archi sovrapposti al vostro suono di pianoforte preferito.

Un’altra caratteristica importante del formato MIDI è che è facile e conveniente modificarlo dopo una prima registrazione.

Piano Roll (MIDI)

Avete suonato per sbaglio una nota sbagliata? Basta aprire una finestra di editing MIDI nel vostro programma e correggere, modificare o riprodurre il file!

Non avete un pedale sustain? È possibile disegnarlo con pochi clic del mouse.

Non riuscite a suonare un passaggio veloce? Rallentare il tempo per la registrazione, quindi accelerarlo per la riproduzione.

Avete cambiato idea e volete cambiare intervalli o accordi nel bel mezzo della composizione di ieri? Qualche ritocco e il gioco è fatto. Non è necessario registrare nuovamente l’intero brano.

Inoltre, se non vi piace il suono del vostro strumento economico ma un amico ne ha uno migliore, portate il vostro file MIDI a casa sua e chiedetegli di suonarlo con il suono del suo strumento.

Un’altra caratteristica del formato MIDI è la possibilità di utilizzare canali diversi per strumenti diversi e per determinate parti dell’arrangiamento.

Progetto MIDI multicanale

Il formato MIDI supporta fino a 16 canali ed è possibile assegnare strumenti separati a ciascuno di essi, consentendo di registrarli e riprodurli contemporaneamente.

In questo modo avrete una jazz band o un’orchestra a portata di mano!

Si può quindi pensare a un file MIDI come a una sorta di partitura musicale scritta per un direttore e un’orchestra.

Un programma MIDI (un direttore d’orchestra) invia informazioni MIDI al pianoforte digitale, al sintetizzatore o agli strumenti virtuali (un’orchestra), che a loro volta interpretano questi dati MIDI e generano il suono vero e proprio in base alle informazioni MIDI ricevute (quali note suonare, volume, tempo, ecc.).

Nota: per riprodurre contemporaneamente più programmi sonori diversi, il pianoforte digitale, il sintetizzatore o lo strumento VST devono supportare un formato MIDI multicanale. Riproduce un numero di programmi sonori (patch) pari al numero di uscite MIDI.

Inoltre, le informazioni MIDI non occupano molto spazio. Un file MIDI contenente uno dei Preludi di Bach richiederà probabilmente dai 10 ai 15 kb.

Cosa si può fare con i file MIDI e perché ne avete bisogno?

La risposta è che a volte è necessario che la musica venga riprodotta da qualcun altro, compreso il computer o lo smart device. Come già detto, la tecnologia MIDI è come avere un’orchestra a portata di mano.

Il vostro bassista ha preso l’influenza e non può suonare allo spettacolo di stasera? Registrate la sua parte come traccia MIDI, suonatela al concerto con un basso VST e suonate il vostro assolo.

Avete bisogno di esercitarvi a casa con un tempo più basso ma volete sentire l’intera band? È possibile riprodurre la simulazione della band con un file MIDI a qualsiasi tempo.

Il MIDI è anche un formato per tutti i software di notazione musicale. Oggi non è più necessario essere uno spartitore per scrivere la propria canzone. Basta giocare e la macchina farà il resto scrivendo per voi.

E naturalmente il MIDI è un modo comodo per salvare le vostre performance per la registrazione audio. Come già detto, le tracce MIDI sono facili da modificare, anche dopo l’esecuzione.

Non riuscite a suonare un arpeggio ampio? Disegnatelo con il mouse e impostate la traccia MIDI per la riproduzione, anche se la registrate come traccia audio.

Sì, in futuro, questo è uno dei più grandi progressi di molte piattaforme software musicali contemporanee: la capacità di tenere insieme tracce MIDI e audio.

È possibile inviare la traccia MIDI a uno dei canali del pianoforte digitale o a qualsiasi strumento virtuale (plugin VST o standalone).

In effetti, l’uscita della traccia MIDI a uno strumento esterno (come un pianoforte digitale) o a uno strumento virtuale è un modo per far suonare la traccia MIDI.

È come mettere un elenco di spartiti a un burattinaio davanti a un pianista. Poi, premendo il tasto play, si ordina di riprodurlo esattamente come scritto.

Tuttavia, se il MIDI è un formato così avanzato e comodo per i musicisti, quali sono i suoi limiti? La risposta è semplice: non c’è suono.

Come già detto, i file MIDI non contengono informazioni sul suono in sé, ma piuttosto istruzioni su come generare il suono con uno strumento elettronico o virtuale (e lo stesso vale per gli spartiti: un libro di WTC di Bach non contiene il suono dei Preludi e delle Fughe, ma fornisce un modo per suonarli).

Un’altra insidia è che “suonare esattamente come scritto” può essere fuorviante: la traccia MIDI può suonare in modo molto diverso da un computer all’altro, o da un pianoforte digitale all’altro.

Il problema non è solo la qualità del suono in sé, ma i diversi marchi hanno metodi diversi di campionamento, sintesi, amplificazione e programmazione dei suoni.

Allo stesso modo, mentre una certa pressione sul tasto D4 di un pianoforte Roland provoca un suono D4 molto morbido (pianissimo), su uno Yamaha o un Casio può provocare un suono molto più forte.

Lo stesso vale per articolazioni, sustain, portamento e qualsiasi altro parametro che possa essere codificato con messaggi MIDI.

Inoltre, alcuni controllori e codici possono essere utilizzati in modo diverso da strumenti diversi. Ciò significa che durante la riproduzione, informazioni MIDI essenziali possono essere perse o fraintese da uno strumento e il brano musicale suonerà in modo diverso.

È possibile risolvere questo problema in una finestra di modifica del programma MIDI, che è esattamente ciò che fanno molti musicisti.

Tuttavia, se volete registrare un brano musicale ed essere sicuri che suoni ancora esattamente come lo avete suonato o composto, avete bisogno di una registrazione audio.

Panoramica audio

Grazie ai notevoli progressi della tecnologia del suono, non sono più necessari un registratore e migliaia di metri di nastro.

È possibile archiviare l’audio come file digitali su un disco rigido compatto o anche su un iCloud virtuale. Ciao spazio libero nella mia stanza! Evviva!

Tuttavia, per registrare questi file audio digitali, è necessario digitalizzare un segnale audio analogico.

In altre parole, per registrare la traccia della performance nella DAW scelta, è necessario eseguire una conversione analogico-digitale (AD) e a tal fine è necessario un convertitore: un’interfaccia audio per computer (o scheda audio) o un registratore digitale dedicato.

Che cosa sono i segnali audio analogici e digitali?

I termini stessi spiegano la differenza: l’audio analogico è un formato in cui i dati audio sono catturati, codificati e memorizzati come segnali continui (analogici), mentre nel dominio digitale i dati audio sono digitalizzati, cioè codificati e memorizzati come una serie di numeri discreti (cifre).

Un segnale audio analogico è un suono (un’onda sonora) captato da uno o più microfoni, oppure un microfono convertito in segnali elettronici, che è il modo in cui vengono registrati gli strumenti musicali acustici.

Oppure può essere direttamente un segnale elettronico, come nel caso della registrazione di uno strumento elettronico tramite le sue uscite.

Per riprodurre le registrazioni audio digitali, è necessario un convertitore digitale-analogico (DA) (ad esempio la scheda audio del computer) che decodifica i file audio (numeri contenenti informazioni audio codificate) in segnali elettronici.

Poi gli altoparlanti convertono questi segnali elettronici in onde sonore meccaniche e voilà: si può ascoltare la registrazione!

L’aspetto positivo delle registrazioni audio digitali è che è possibile aprire i file audio con un editor audio per elaborarli e manipolarli.

Elaborando e modificando l’audio, è possibile modificare in modo significativo il suono finale.

Ad esempio, è possibile correggere l’intonazione di una nota sbagliata, aggiungere il riverbero di una sala famosa o inserire un applauso meritato per la propria esibizione, che purtroppo non aveva pubblico al momento della registrazione!

Tuttavia, il concetto di base della registrazione audio è che è possibile catturare e riprodurre l’audio registrato in qualsiasi momento, esattamente come quando è stato registrato.

Registrazione MIDI

Supponiamo che si decida di registrare una traccia MIDI. Di cosa avete bisogno per questo?

Innanzitutto, è necessario un sequenziatore MIDI, un programma che consente di registrare, riprodurre e modificare i dati MIDI.

Se il vostro strumento è dotato di un sequencer MIDI integrato, non avete bisogno di nient’altro. È sufficiente seguire il manuale dello strumento e registrare le tracce MIDI.

Tuttavia, il sequenziatore incorporato potrebbe essere meno comodo di un sequenziatore simile su un computer o uno smart device. Gli schermi della tastiera sono piccoli e il processo di editing non è così vantaggioso come nelle versioni basate su computer.

Inoltre, i sequencer a tastiera hanno spesso meno canali (tracce registrate una sopra l’altra) rispetto ai sequencer basati su computer, a volte solo uno o due.

Ciò significa che è possibile suonare una varietà minore di parti diverse dell’arrangiamento con una varietà minore di strumenti allo stesso tempo. Il bello dei sequencer integrati è che si possono usare ovunque, in qualsiasi concerto o prova.

Tuttavia, con un sequencer esterno, si ha molta più possibilità di editare, registrare e, come già detto, modificare la musica.

È importante capire, prima di iniziare a giocare con il software MIDI e la registrazione MIDI, cos’è una traccia MIDI, cos’è un canale MIDI e qual è la differenza tra i due.

Poiché un principio simile funziona anche per la registrazione di tracce audio e l’utilizzo di canali audio, riteniamo che valga la pena dedicare qualche riga in più alla teoria.

Un canale MIDI è un percorso attraverso il quale vengono trasmesse le informazioni MIDI, mentre una traccia MIDI è un percorso da e verso la sorgente dove vengono registrate/riprodotte le informazioni MIDI.

Ancora una volta, pensate agli spartiti. Per la partitura di un duetto pianoforte-violino sono necessari tre pentagrammi: uno per il violino e due per il pianoforte.

Diciamo che tutte e tre le tracce passano attraverso due canali: violino e pianoforte. Quindi abbiamo una traccia per il canale del violino e due tracce per il pianoforte.

Quindi, se il vostro pianoforte digitale dispone di 16 canali MIDI (il numero massimo per il formato MIDI), potete utilizzare 16 diversi programmi sonori del vostro strumento da suonare contemporaneamente.

Allo stesso tempo, è possibile registrare più di 16 tracce e inviare (output) alcune di esse sullo stesso canale.

Tuttavia, se il pianoforte non supporta il MIDI multicanale, non sarà possibile ottenere più di un programma sonoro alla volta (ma è comunque possibile utilizzarlo per riprodurre suoni da altre fonti, come gli strumenti VST).

Per registrare con un sequencer esterno, è necessario :

Passo 1: procurarsi il software giusto. Discuteremo le scelte nella sezione DAW.

Fase 2: collegare lo strumento al computer o allo smart device. Seguite la nostra guida alla connettività MIDI.

Fase 3: assicurarsi che nelle impostazioni MIDI IN del software il pianoforte digitale sia definito come dispositivo di ingresso.

Fase 4: se si desidera utilizzare il suono del pianoforte, assegnare il programma sonoro desiderato a un canale MIDI selezionato.

Fase 5: se il pianoforte digitale non supporta il MIDI multicanale, trovare le sue impostazioni MIDI e notare quale canale è assegnato come MIDI IN e MIDI OUT (per la maggior parte dei pianoforti digitali, questo è il canale 1 per impostazione predefinita).

Fase 6: creare una traccia MIDI nel sequencer del computer (seguendo il manuale del software). Assegnare l’uscita di questa traccia come canale MIDI scelto sul pianoforte.

Fase 7: se il pianoforte digitale non supporta il MIDI multicanale, assegnare l’uscita della traccia MIDI come descritto al punto 5 in base al canale della tastiera.

Fase 8: se si utilizza il programma audio di un plugin VST, è necessario seguire i manuali del sequencer e del VSTi. Le modalità di assegnazione degli strumenti VST alle tracce variano. In alcune DAW esistono tracce strumento speciali, in altre è possibile inserire semplicemente un plugin in una traccia MIDI.

Se volete suonare i vostri brani con pianoforti virtuali, consultate la nostra guida ai plugin di pianoforte VST per maggiori informazioni sui plugin di pianoforte più diffusi.

Fase 9: seguire il manuale o la guida di riferimento del software e registrare le tracce.

Nota: è necessario prestare sempre attenzione ai canali MIDI corrispondenti alla tastiera e alla DAW, altrimenti si potrebbe ascoltare il programma sonoro sbagliato o semplicemente il silenzio.

Per maggiori dettagli, consultare i manuali del software e della tastiera, poiché i metodi di assegnazione variano a seconda delle marche e dei software.

Se volete registrare la vostra performance in formato MIDI e poi riprodurla utilizzando vari plugin VSTi (virtual instrument) esterni, questo è il tutorial che fa per voi!

Registrazione audio

Come si prepara la registrazione di una performance MIDI dal vivo o registrata?

Uno dei vantaggi dei pianoforti digitali è che non è necessario impostare un microfono complicato per catturare il suono. Basta collegare la tastiera a un registratore audio e il gioco è fatto! È possibile avviare la registrazione.

Esistono diversi dispositivi che possono essere utilizzati come registratori audio, tra cui registratori dedicati come Zoom e Tascam o interfacce audio per computer.

Per scegliere l’opzione più adatta a voi, ponetevi le seguenti domande:

– Dove posso registrare il mio pianoforte?

Se avete intenzione di registrare nel vostro studio domestico, la scelta migliore è un’interfaccia audio o una scheda audio. Questo vi darà la possibilità di lavorare con una workstation digitale.

Allo stesso tempo, se avete intenzione di registrare performance dal vivo a concerti o prove lontano da casa e avete bisogno di un dispositivo semplice ma mobile, l’opzione migliore potrebbe essere un registratore digitale compatto.

Questo può essere comodo anche se non si intende utilizzare un sequencer esterno, ma il sequencer MIDI incorporato dello strumento.

Infine, un’altra caratteristica di questi dispositivi è che i registratori digitali dedicati hanno uno o più microfoni incorporati, che possono essere utili in certe situazioni, soprattutto se non si è solo un tastierista ma anche un cantante.

– Quanti canali posso registrare?

Per una registrazione di qualità del pianoforte digitale, sono necessari almeno due canali per realizzare una registrazione stereo. Perché ne avete bisogno?

Innanzitutto, perché un vero pianoforte è uno strumento che produce suoni da un’area piuttosto ampia del suo corpo. Se la posizione d’ascolto è al centro del pianoforte, si può sentire chiaramente che i suoni bassi sono più forti a sinistra, mentre quelli alti sono più forti a destra.

In secondo luogo, alcuni programmi sonori dello strumento possono essere impostati su stereo e la registrazione in mono (1 canale) può degradare drasticamente il loro suono.

Nota: in alcuni casi si può preferire una registrazione mono, ad esempio quando non si dispone di spazio sufficiente sul disco rigido o quando si sta registrando per un arrangiamento in cui il pianoforte deve essere impostato in mono per motivi artistici. Tuttavia, la configurazione standard del panning per il suono del pianoforte è stereo.

La maggior parte dei registratori dedicati (ma non tutti!) ha almeno due canali di registrazione, ma alcune interfacce audio, come la PerSonus AudioBox iOne, ne hanno solo uno. Questo perché sono progettati per artisti solisti, come cantanti e chitarristi, che di solito hanno bisogno di un solo canale di registrazione.

Tuttavia, se volete registrare con altri musicisti, dovreste avere più di due canali. Pensate bene a questo aspetto quando scegliete l’apparecchio di registrazione.

Si consiglia di dare un’occhiata ad alcune opzioni nelle sezioni Interfacce audio corte e Registratori digitali.

– Quali sono i miei standard di qualità audio?

Questa domanda riguarda il vostro budget e le ragioni più comuni per cui registrate. Ma ciò di cui dovete essere certi è che siete in grado di ottenere le vostre tracce audio con una frequenza di campionamento di almeno 44,1 kHz e una profondità di 16 bit.

Questo perché solo le frequenze di campionamento di 44,1 o superiori consentono di beneficiare dell’intera gamma di frequenze dell’udito umano, da 20 Hz a 20 kHz.

L’impostazione della profondità di bit è responsabile della gamma dinamica delle registrazioni audio e della loro fluidità. Oggi lo standard di registrazione professionale è a 24 bit, quindi è meglio registrare con una profondità di 24 bit. Se necessario, è possibile ridurre le dimensioni a 16 bit nella fase di elaborazione finale.

Tuttavia, la qualità effettiva non dipende solo dai numeri, ma anche dalla qualità dell’hardware. Con l’RME Babyface si ottengono tracce migliori a 44,1 kHz e 16 bit che a 88,2 kHz e 24 bit con la scheda audio integrata nella scheda madre.

Allo stesso tempo, anche con una scheda integrata, è possibile registrare le proprie idee e memorizzare i momenti di maggiore ispirazione. Questa qualità può essere sufficiente se volete condividere la vostra musica con gli amici o mostrarla a potenziali produttori e investitori.

Provate quello che avete già prima di spendere soldi per un’attrezzatura più costosa. A volte anche il cellulare può essere utilizzato come registratore. Perché no?

Come si può registrare il pianoforte? In primo luogo, è necessario determinare le opzioni disponibili. Avete uscite di linea, un’uscita digitale o solo altoparlanti integrati e un’uscita per le cuffie?

Oppure la tastiera è solo un controller midi senza suoni incorporati? Diamo una breve occhiata a ciascuna opzione.

Registrazione digitale

Se avete un’uscita digitale sulla vostra tastiera, probabilmente siete una persona fortunata che possiede uno strumento costoso con un convertitore AD incorporato.

Ma per registrare in digitale, sia la tastiera che il dispositivo di registrazione devono disporre di connessioni digitali (ingresso/uscita).

La maggior parte dei pianoforti digitali e delle interfacce audio dispone di connessioni di questo tipo, come Toslink, Coassiale (RCA) o AES/EBU.

In generale, è possibile utilizzare un adattatore per collegare diversi tipi di spine digitali. Consultare i manuali delle apparecchiature per verificare quali connettori e cavi sono adatti alla propria installazione.

Non è possibile presentare in questa sede un’istruzione passo-passo sulla registrazione digitale, poiché questo processo può variare notevolmente da dispositivo a dispositivo e da software a software.

Tuttavia, vorremmo sottolineare alcuni punti generali che vi aiuteranno a comprendere le basi della registrazione digitale:

  • È necessario collegare il digitale al digitale e l’analogico all’analogico. Non è possibile mescolare canali digitali e analogici, a meno che non si disponga di un convertitore dedicato o che l’I/O dell’apparecchiatura sia progettato per trasportare entrambi i tipi di segnali.
  • È necessario assicurarsi che tutti i dispositivi digitali siano sincronizzati (orologio digitale). A tal fine, è necessario designare uno dei dispositivi come “master” e tutti gli altri come “slave”. Il dispositivo master fornirà i dati di sincronizzazione e tutti gli altri dispositivi (slave) della catena saranno agganciati ad esso.
  • Questa procedura è necessaria per registrare e memorizzare correttamente i dati audio, poiché lo streaming digitale comporta la trasmissione di numeri discreti. Se un dispositivo di uscita (pianoforte digitale) genera 44100 campioni al secondo, ad esempio, ma il dispositivo di ingresso (interfaccia audio) riceve 48000 campioni al secondo, è possibile che si verifichino errori tra i dati originali e quelli registrati.

I livelli di picco della registrazione non devono mai superare il punto 0 dBFS, che è il massimo livello digitale possibile (loudness).

Il dispositivo di registrazione è solitamente dotato di un indicatore di volume, sia software (con le interfacce audio) che a schermo (con i registratori digitali). Per maggiori dettagli, consultare il manuale del dispositivo.

Nota: alcuni pianoforti digitali sono dotati di un’interfaccia audio USB integrata, che consente di trasferire dati audio digitali tramite la porta USB, mentre normalmente le porte USB dei pianoforti digitali supportano solo dati MIDI.

Molti pianoforti digitali Yamaha (pianoforti digitali portatili, sintetizzatori, workstation) e alcuni strumenti Korg, Roland e Dexibell dispongono di questa funzione. Pertanto, controllate il manuale dell’utente per verificare se il vostro strumento supporta l’audio via USB.

Se è così, ritenetevi fortunati, perché potete collegare il vostro pianoforte a un computer via USB e registrare un segnale audio (digitale) di alta qualità direttamente nella vostra DAW, senza dover utilizzare apparecchiature o cavi aggiuntivi.

Registrazione audio con un controller MIDI e strumenti VST

Se si utilizza il pianoforte come controller MIDI e si registrano i suoni dei plugin VSTi o di altri strumenti virtuali, di solito è necessario eseguire il rendering solo dell’audio.

Per sapere come fare, consultare il manuale del software, poiché i metodi possono variare da un programma all’altro.

Registrazione con uscita cuffie

Se la tastiera dispone solo di un’uscita per cuffie stereo, è possibile utilizzarla. La cosa importante da ricordare è che l’uscita cuffie del pianoforte digitale non è progettata per essere collegata agli ingressi di linea, a meno che non sia indicato nelle specifiche dello strumento.

Di conseguenza, l’intensità del segnale in uscita potrebbe essere troppo elevata per un “ingresso di linea” standard del dispositivo di registrazione, quindi è necessario prestare attenzione quando si collegano i dispositivi.

Nota: per evitare di danneggiare il dispositivo di registrazione, impostare sempre il volume delle cuffie al minimo quando si collegano i dispositivi per la prima volta e aumentare il livello del volume lentamente.

L’uscita stereo delle cuffie avrà una presa per un jack TRS standard da 6,35 mm o un connettore mini-jack da 3,5 mm.

Il dispositivo di registrazione può avere ingressi mono o stereo. Se il dispositivo di registrazione dispone di un ingresso stereo, utilizzare un cavo stereo (bilanciato) e gli adattatori appropriati per adattarlo alle prese di collegamento, che possono essere TRS, RCA, XLR (Canon) o Combo (TRS XLR).

Se il dispositivo di registrazione dispone di ingressi mono separati (il più delle volte), è possibile utilizzare uno splitter a Y o un adattatore che dividerà il segnale stereo (a 2 canali) in due segnali mono (a 1 canale).

Nota: per collegare un’uscita stereo a un ingresso stereo (solitamente da 3,5 mm), è necessario utilizzare un cavo stereo (bilanciato) con connettori stereo (1 punta, 2 anelli)! Non è possibile utilizzare un cavo mono (sbilanciato; 1 pin, 1 anello) per trasportare un segnale stereo!

Se, per qualche motivo, è necessario convertire l’uscita stereo delle cuffie in un ingresso mono (ad esempio, se l’interfaccia audio ha un solo ingresso e non è possibile utilizzare uno splitter a Y), è necessario un adattatore dedicato che utilizza resistenze per evitare che le uscite si alimentino a vicenda.

Per questa procedura non è consigliabile utilizzare un semplice cavo o adattatore da mono a stereo. Si rischia di danneggiare il dispositivo di uscita (pianoforte digitale).

Quando si collega un’uscita stereo direttamente a un ingresso mono, anche se il suono è corretto, si rischia di bruciare le uscite.

Quando si legano semplicemente due segnali (destro e sinistro), entrambi i circuiti di uscita subiscono un backfeed e una caduta di impedenza che li costringe a un limite di corrente e potenzialmente li distrugge. Nel migliore dei casi, si otterrà un segnale rumoroso con schiocchi e scatti. Nel peggiore dei casi, si rischia di bruciare l’uscita stereo.

Per ridurre la corrente è necessario un adattatore appropriato che utilizzi resistenze per abbinare le impedenze di uscita/ingresso dei dispositivi.

Anche se le apparecchiature moderne dovrebbero essere dotate di una buona protezione contro le sovracorrenti nei circuiti di uscita, è meglio non emettere mai un segnale stereo in mono senza un adattatore adeguato.

Questi adattatori possono essere difficili da trovare e piuttosto costosi. Eccone uno che ho trovato su Amazon con una spina stereo da 6,35 mm. Esiste anche un’altra versione di questo cavo con una spina stereo da 3,175 mm.

Se si desidera registrare una traccia mono dal pianoforte, il modo migliore per farlo è utilizzare una delle uscite mono appositamente progettate.

Parleremo di questo approccio nella prossima sezione, ma per ora condivideremo alcune informazioni che vi aiuteranno a ottenere la migliore qualità sonora possibile:

  • Molto spesso un segnale proveniente dall’uscita cuffie sarà più forte e distorto, quindi, quando possibile, utilizzate sempre le uscite di linea.
  • Le uscite e gli ingressi dell’apparecchiatura (tastiera e apparecchiatura di registrazione) possono essere mono bilanciati (TRS), mono sbilanciati (TS) e stereo sbilanciati (TRS).
  • Il segnale audio bilanciato (mono) passa attraverso tre fili, mentre il segnale sbilanciato ne richiede solo due. I cavi bilanciati e stereo sono nomi diversi per lo stesso tipo di cavo a tre fili.
  • Un cavo bilanciato (stereo) può trasportare un segnale mono bilanciato [punta (+), anello (-), schermo (massa)] OPPURE un segnale stereo sbilanciato [punta (sinistra), anello (destra), schermo (comune)].
  • Il segnale audio bilanciato è meno soggetto a problemi di rumore (la polarità invertita annulla teoricamente tutti i disturbi), soprattutto quando si trasmettono segnali audio su lunghe distanze (quando sono necessari cavi di 6 metri o più); allo stesso tempo, l’audio sbilanciato può avere un segnale più forte.
  • Per trasportare un segnale audio bilanciato, tutti gli elementi devono essere bilanciati: l’uscita, l’ingresso e il cavo. Quando si collega un’uscita bilanciata a un ingresso sbilanciato o attraverso un cavo sbilanciato, si perde la protezione dal rumore e il segnale audio diventa sbilanciato.
  • La maggior parte dei pianoforti digitali di largo consumo dispone di uscite sbilanciate (uscite di linea e cuffie).
  • Un’uscita stereo a una presa è sempre sbilanciata; per rendere il segnale stereo bilanciato, occorrono due cavi bilanciati (a tre fili).

Registrazione con uscite di linea

Consultare il manuale della tastiera o effettuare una ricerca online per identificare le uscite di linea sul corpo dello strumento. Di solito si trovano sul pannello posteriore di una tastiera e sono etichettati come Line Out, Aux Out, Stereo Out, ecc. Di solito sono jack da 1/4″.

Come già detto, se si desidera collegare la tastiera a un ingresso mono del dispositivo di registrazione, il modo migliore per farlo è utilizzare un’uscita mono dedicata sullo strumento. Di solito si tratta di un’uscita sinistra ed è contrassegnata dalla dicitura L/MONO OUT. A volte può essere prevista un’uscita destra a questo scopo (R/MONO OUT).

Come spiegato in precedenza, se non si vuole danneggiare lo strumento, è necessario un adattatore adatto per collegare un’uscita stereo a un ingresso mono.

A questo scopo è prevista un’uscita mono dedicata che riassume entrambi i segnali audio (destro e sinistro) quando la seconda uscita non è in uso.

Se, ad esempio, lo strumento dispone di uscite L/MONO e R, è necessario prelevare il segnale dall’uscita sinistra per ottenere una registrazione mono corretta. Dall’uscita destra si ottiene solo metà del segnale audio.

Tuttavia, come ho già detto, il modo migliore per registrare il pianoforte digitale è in stereo, il che significa che è necessario collegare entrambe le uscite di linea (canale destro e canale sinistro) al dispositivo di registrazione.

Dopo aver individuato le uscite dello strumento, è necessario trovare gli ingressi del dispositivo di registrazione. È molto probabile che sulla tastiera appaia un’etichetta simile, ma al posto di OUT si vedrà IN.

I jack di ingresso possono essere TRS, XLR o Combo. In alcuni casi, può essere presente anche una presa mini-jack stereo da 3,5 mm.

Ecco i cavi necessari per collegare il pianoforte digitale con uscite di linea dedicate (jack R e L) al dispositivo di registrazione.

Se il dispositivo di registrazione dispone di un singolo ingresso stereo (jack da 3,175 mm), è necessario uno splitter da 3,175 mm TRS a doppio TS da 6,35 mm (o da 6,35 mm TRS a doppio TS da 6,35 mm se il dispositivo di registrazione dispone di un ingresso stereo da 6,35 mm).

Tuttavia, è probabile che il dispositivo di registrazione disponga di due (o più) ingressi di linea mono separati (spesso come parte di un jack combo TRS XLR), quindi sarà necessario un cavo TS doppio da 6,35 mm a TS doppio da 6,35 mm per inviare il segnale audio dai canali sinistro e destro del pianoforte al dispositivo di registrazione.

Se le uscite e gli ingressi sono entrambi bilanciati, è opportuno utilizzare un cavo TRS doppio da 6,35 mm a TRS doppio da 6,35 mm per un collegamento bilanciato.

Alcune tastiere digitali di qualità professionale sono dotate di prese XLR bilanciate, che possono essere utilizzate in alternativa alle prese di uscita di linea TS/TRS.

Connettori XLR (destro – maschio; sinistro – femmina)

In questo caso, è possibile utilizzare due cavi XLR maschio-femmina, a condizione che l’apparecchio di registrazione disponga anche di ingressi di linea XLR.

Nota: leggere attentamente il manuale dell’unità. Gli ingressi XLR sono normalmente progettati per collegare i microfoni e hanno un livello di tensione diverso. Il collegamento al tipo di ingresso sbagliato può causare registrazioni distorte o rumorose.

Se il dispositivo di registrazione dispone solo di jack TRS mono (bilanciati), è possibile utilizzare due cavi XLR femmina TRS per ottenere un collegamento bilanciato.

Registrare direttamente con la scheda audio integrata

Non c’è nulla di speciale nel registrare con l’ingresso integrato del portatile. Consultate il manuale del vostro computer portatile per sapere di quale presa di ingresso disponete, se mono o stereo.

Inoltre, considerate che, a causa delle dimensioni compatte, il vostro portatile potrebbe avere un jack audio solo per il segnale di ingresso o di uscita. Ciò significa che può avere una configurazione diversa per il trasporto del segnale.

Leggere le specifiche del manuale e seguirle per trovare il cavo, i connettori e gli adattatori adatti.

Nota: anche se spesso è possibile registrare il suono del pianoforte direttamente sul laptop/PC, molto probabilmente si tratterà di una registrazione mono (tramite una presa Mic In mono), che non è l’ideale.

A meno che il computer non disponga di una porta line-in, si invierà un segnale a livello di linea (o anche un segnale di uscita per cuffie) a un ingresso a livello microfonico, che potrebbe sovraccaricare la porta e causare rumore e distorsione.

Un dispositivo di registrazione dedicato (ad esempio un’interfaccia audio, un registratore digitale) fornirà sempre una qualità molto migliore rispetto al chip audio integrato nel computer.

Molti computer portatili e dispositivi intelligenti moderni sono dotati di una doppia presa (TRRS), che combina un’uscita per le cuffie con un ingresso per il microfono.

Questa presa viene utilizzata per collegare le normali cuffie o le cuffie con microfono incorporato dotate di un connettore a triplo anello (TRRS). Questo connettore ha un contatto in più che trasmette il segnale del microfono.

Connettore TRRS

Quindi, se si desidera utilizzare il computer o lo smart device per registrare la tastiera del pianoforte, è necessario un adattatore che divida il segnale e fornisca un’uscita cuffie e un ingresso microfono separati.

È possibile utilizzare un adattatore audio USB, che si collega alla porta USB del computer/dispositivo smart, oppure un cavo splitter TRRS a Y, che si collega direttamente al jack doppio per cuffie/mic.

Registrazione della performance (aspetto software)

Consultare il manuale del registratore o della DAW per sapere come assegnare i canali di ingresso del dispositivo di registrazione alle tracce su cui si registrerà. In generale, si può scegliere se registrare su una traccia stereo o su due tracce mono separate.

Nota: se si desidera un suono di pianoforte realistico, posizionare le tracce in modo che il pentagramma inferiore (note della mano sinistra) sia collocato a sinistra e quello superiore (note della mano destra) a destra.

A questo punto è possibile avviare la registrazione. Premete un pulsante di registrazione (reale o virtuale) e riproducete la vostra musica. Non dimenticate di salvare la registrazione!

Scelta del dispositivo di registrazione

Oggi sul mercato esiste una moltitudine di dispositivi. È impossibile testare tutte le opzioni, ma per darvi un’idea di ciò che è disponibile, citeremo alcune delle scelte più popolari e segnaleremo quelle che vale la pena prendere in considerazione. Ma prima, ecco alcune riflessioni di carattere più generale.

Come già detto, se si sceglie un dispositivo di registrazione per registrare musica – e un pianoforte digitale è sicuramente uno strumento musicale! – allora dovrete essere in grado di registrare con una frequenza di campionamento/profondità di bit di almeno 44,1 kHz e 16 bit. Alcuni registratori digitali portatili possono dare meno, perché sono stati progettati come dittafoni per i giornalisti.

Allo stesso modo, alcuni dispositivi di registrazione – registratori e interfacce – possono avere più ingressi ma un solo canale. Se le specifiche di un dispositivo indicano che ha un solo canale, significa che è possibile registrare solo una traccia e attraverso un ingresso alla volta.

Un canale con pochi ingressi – ad esempio un microfono, uno strumento e una linea – è progettato perché i diversi segnali hanno livelli di tensione diversi e richiedono un’impedenza di ingresso diversa. Quindi può essere come una stanza con diverse porte, ma non appena se ne apre una, tutte le altre si chiudono automaticamente.

Infine, qual è la principale differenza tra interfacce e registratori da un punto di vista pratico?

Con un’interfaccia, è possibile registrare direttamente nella DAW, sincronizzandosi con le altre tracce.

Con un registratore digitale, è necessario importare i file in seguito. Se nella sessione di registrazione sono presenti altre tracce, ci si può divertire a sincronizzarle, soprattutto se si vogliono fare diverse riprese del brano.

Allo stesso tempo, con un registratore è sufficiente premere il pulsante e registrare, mentre con un’interfaccia è necessario un computer e un software per farlo. Tuttavia, è possibile trovare dispositivi combinati che funzionano sia come registratori autonomi che come interfacce.

Interfacce audio

Se decidete di optare per un’interfaccia audio, avete molte opzioni con un’ampia gamma di prezzi. Ad esempio, è possibile ottenere 6 ingressi analogici simultanei con lo Steinberg UR44 per circa 300€ e solo 4 con un RME Babyface per circa 1000€.

Per comprendere questa disparità, è importante sapere che la qualità, la funzionalità e l’affidabilità hanno un prezzo.

Ad esempio, un trasformatore di buona qualità per un amplificatore a un canale può costare ben più di 100€, e questo solo per un trasformatore per un canale! Ma allo stesso tempo, è possibile ottenere una qualità accettabile (per le proprie esigenze) anche con una scheda audio integrata.

È necessario comprendere il proprio scopo e ciò che la prestazione richiede. Le sue capacità di pianista? Le vostre abilità come tastierista e operatore di controller MIDI?

Oppure avete bisogno di un suono superiore per trasmettere tutta la bellezza del suono del vostro pianoforte, anche le sfumature che non possono essere ascoltate da altoparlanti economici e che andrebbero perse con la conversione MP3?

Per decidere, ricordate che la gente ascolta ancora con ammirazione le esibizioni di Count Basie o Oscar Peterson, le cui registrazioni sono a volte di qualità sonora molto più scadente di quella che uno studente potrebbe ottenere con un telefono cellulare durante un’esibizione scolastica.

Quindi, seguite le vostre esigenze e il vostro budget e non rattristatevi se non potete permettervi un’apparecchiatura al top della gamma. Ci sono molte opzioni decenti, anche sotto le 100-200€.

Vi consiglio di dare un’occhiata ai seguenti modelli che potrebbero interessarvi in base alle vostre esigenze e al vostro budget:

2 ingressi combo (XLR TRS), connessione USB, latenza molto bassa e compatibilità con tutte le principali DAW. Di solito viene fornito con un software, come alcune versioni leggere di ProTools e Ableton.

Inoltre, i suoi ingressi (XLR) sono in grado di registrare microfoni, e se questo non vi interessa, potete optare per qualcosa di più economico.

Allo stesso tempo, se siete agli inizi e volete acquistare “tutto in una scatola” con una facile installazione, questa può essere un’ottima opzione a un prezzo ragionevole.

Se, oltre a registrare il suono del vostro pianoforte digitale (in stereo), volete anche collegare e registrare alcuni altri strumenti/microfoni, prendete in considerazione il Focusrite Scarlett 4i4, che ha quattro ingressi (due jack di linea da 6,35 mm) invece dei due dello Scarlet 2i2.

Questa unità è una delle AudioBox più convenienti disponibili sul mercato. Oltre ai 2 ingressi combo microfono/linea, include un ingresso/uscita MIDI e viene fornito con la DAW Studio One.

È possibile acquistarlo a un prezzo molto basso e farà il suo dovere. Tuttavia, la qualità degli ingressi microfonici sarà inferiore a quella dello Scarlet.

Se il vostro budget lo consente, potreste essere interessati a questa interfaccia. Ha convertitori AD migliori, funzionalità MIDI IN/OUT, ottimi preamplificatori microfonici e 8 ingressi digitali aggiuntivi via ADAT.

È inoltre possibile collegarlo al computer tramite una porta USB o USB-C. Con questa interfaccia è possibile ottenere una registrazione di qualità quasi da studio. Se volete diventare professionisti ma non avete ancora spazio sufficiente per le vostre apparecchiature, dovreste prendere in considerazione le 2 opzioni seguenti.

Avrete a disposizione 4 ingressi di linea/mic, una latenza molto bassa per la registrazione e una qualità audio superiore.

Inoltre, avete a disposizione una serie di ingressi e uscite digitali, un routing facile e flessibile (in cui potete assegnare qualsiasi ingresso a qualsiasi uscita), uno dei driver più affidabili e preamplificatori cristallini.

Pertanto, è una delle scelte più popolari tra i musicisti professionisti per la registrazione domestica. È perfetto per chi ama la musica classica e il jazz e crede che un pianoforte digitale debba essere in grado di suonare come un pianoforte a coda acustico.

È anche una buona scelta per i professionisti, in particolare per gli artisti solisti che desiderano un’interfaccia audio per effettuare registrazioni di qualità in studio. Questa interfaccia vi fornirà 2 canali di alta qualità per registrare il vostro strumento.

Altrettanto importante è la presenza della famosa scheda di elaborazione UAD integrata. Questa scheda consente di elaborare le tracce con plugin di qualità straordinaria: EQ, compressori, riverberi, ritardi e molto altro ancora: tutto ciò che serve per realizzare un brano dal suono professionale!

Per una guida più approfondita su come scegliere l’interfaccia audio giusta, consultare questa guida.

Registratori audio digitali

I marchi più popolari tra i musicisti sono probabilmente Zoom, Tascam, Roland, Sony e Sound Device.

Mentre Sound Device e alcuni modelli Sony sono piuttosto costosi e destinati alla registrazione professionale di alta qualità, Tascam e Zoom possono essere molto più accessibili.

Il prezzo comprende una serie di funzioni, canali, microfoni e, cosa molto importante per la registrazione mobile, un alloggiamento e dei connettori resistenti. Segnaliamo alcuni modelli degni di nota:

Ha tutto ciò che serve a un tastierista: 2 canali per la registrazione, fino a 96 kHz/24 bit e microfoni integrati (nel caso in cui si voglia ottenere il suono dagli altoparlanti).

Funziona anche come interfaccia audio USB per registrare direttamente sul computer e sulla DAW. Si tratta di una delle offerte con il miglior rapporto qualità-prezzo.

Nota: questo registratore può essere utilizzato tranquillamente con l’uscita cuffie della tastiera, ma non utilizzare un connettore mono per collegarlo all’ingresso stereo di questo dispositivo!

L’H1n è un dispositivo molto simile in termini di caratteristiche e prezzo.

Se pensate che 2 canali non siano sufficienti per voi, potete scegliere i più costosi modelli a 4 canali, Tascam DR40-X o Zoom H4n.

Con l’opzione a 4 canali, lo Zoom ha un corpo più resistente e un prezzo leggermente superiore a quello del Tascam.

Scelta di una DAW per la registrazione MIDI/Audio

Quando si registra con un computer o un dispositivo intelligente, è necessario un programma che funga da registratore/lettore ed editor. La scelta dipende dai vostri obiettivi e target.

Se dovete registrare solo tracce mono o stereo, probabilmente non avete bisogno di un programma complicato o costoso. Un semplice registratore ed editor audio può fare al caso vostro.

Ad esempio, è possibile scaricare Audacity, che è gratuito. Se lavorate con un Mac, GarageBand è incluso nel pacchetto macOS. Il vantaggio di GarageBand è che accetta anche l’ingresso MIDI e dispone di una libreria di strumenti e suoni virtuali, per cui è possibile registrare, suonare e modificare anche tracce MIDI.

Tuttavia, GarageBand non dispone di MIDI Out, ma solo di MIDI In. Pertanto, sebbene sia possibile riprodurre file MIDI con gli strumenti virtuali integrati, non è possibile inviare messaggi MIDI al pianoforte digitale per riprodurre il suono del pianoforte.

In alternativa, se non avete bisogno di un registratore multitraccia (un registratore in grado di registrare e riprodurre tracce separate contemporaneamente), potete rivolgervi alle suite WaveLab o Sound Forge. Si tratta di suite di editing audio molto potenti.

Alcuni programmi sono progettati per la notazione. Si tratta dei cosiddetti sequenziatori MIDI.

Il più popolare è Sibelius. Se siete musicisti classici o jazz che desiderano produrre non solo tracce audio ma anche partiture, Sibelius è la scelta numero uno per voi.

Dispone di un’eccellente libreria di campioni incorporata e riproduce le vostre composizioni sia con i propri suoni che con quelli della vostra tastiera. È anche possibile riprodurre il file audio di un lavoro completato, se si utilizzano i suoni integrati. Ma non sarà possibile registrare la traccia audio del suono del pianoforte.

La categoria successiva di DAW è il registratore multitraccia. Offrono una gamma completa di funzioni di registrazione e di editing. È possibile registrare, riprodurre e modificare file MIDI o audio; è possibile produrre registrazioni multitraccia e renderizzare l’audio. È possibile produrre un progetto audio completo.

Chi si concentra sulla produzione e post-produzione audio sceglie spesso ProTools o Nuendo.

I compositori spesso preferiscono Cubase o Logic Pro X (questa DAW è disponibile solo per gli utenti Mac). Questi quattro programmi hanno anche la particolarità di lavorare con i video e, se state per intraprendere una carriera nell’industria cinematografica o dei videogiochi, questa potrebbe essere la scelta giusta per voi.

I DJ e i musicisti elettronici amano Ableton Live e FL Studio. Alcuni programmi, come ProTools, sono disponibili a prezzi diversi e come pacchetti di funzioni o abbonamenti.

Alcuni sono progettati per i professionisti, altri per i semi-professionisti e i principianti. Pensate quindi ai vostri obiettivi e al vostro budget e scegliete di conseguenza.

L’ultima parola

Ci auguriamo che ora abbiate compreso le basi della registrazione audio e MIDI e che siate pronti a creare la vostra configurazione personale in base al vostro spazio, alle vostre esigenze e al vostro budget.

Ci auguriamo che questa guida vi aiuti a progredire verso i vostri obiettivi musicali.

Se avete domande o suggerimenti, non esitate a lasciare un commento.

Siamo sempre felici di aiutarvi e di conoscere le vostre esperienze con i dispositivi di registrazione che abbiamo menzionato o con qualsiasi altro dispositivo che vogliate consigliare.

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