Guida alle attrezzature per l’home studio: 7 passi per costruire uno studio di registrazione (2024)

Salve cari lettori. Per coloro che seguono i miei articoli fin dall’inizio o per coloro che leggono uno dei miei articoli per la prima volta, benvenuti e mi scuso in anticipo.

Negli ultimi sei mesi, vi ho trasmesso una grande quantità di conoscenze sui vari elementi di uno studio musicale, preparandovi ad avventurarvi nel vasto mondo dell’editing audio.

Sebbene tutte queste informazioni fossero indubbiamente interessanti e utili, mancava qualcosa: il collante tra ogni elemento. Come un set di lego a basso costo da eBay, tutti i pezzi sono lì ma non si incastrano.

Sono quindi tornato per rimediare ai miei errori e presentarvi una guida completa su come integrare tutte le utilissime lezioni di fisica delle onde sonore che vi ho dato per creare il vostro home studio.

Sarà un viaggio divertente, costoso e talvolta frustrante, ma quando il prossimo grande successo sarà semplice come alzarsi dal letto, sarete felici di averlo fatto.

Sto per iniziare, ma prima…

Verifichiamo cosa devo considerare

Purtroppo non posso precipitarmi a fare acquisti alla cieca, sventolando i miei soldi come quelle persone che si mettono in fila fuori dai negozi Apple ogni volta che viene apportata una modifica minore, puramente estetica, a un iPhone.

No, ci sono molte cose da considerare prima di pensare a quale interfaccia audio potrebbe piacermi.

Obiettivi

La prima cosa a cui penserò è: quali sono i miei obiettivi per questo studio musicale?

Il motivo per cui è essenziale porsi questa domanda è che la costruzione di uno studio può essere davvero disorientante: ci sono così tante possibilità nel mondo dell’audio.

Voglio solo un piccolo impianto per registrare demo a casa e poi portarli in uno studio vero e proprio? Voglio diventare un ingegnere professionista dal mio ufficio? Voglio registrare strumenti o solo suoni virtuali?

Voglio registrare una band? O magari lavorare come compositore freelance? Oppure voglio un accordo flessibile che mi permetta di essere un esperto di tutti i mestieri?

La scelta del vostro obiettivo principale influirà su aspetti quali la definizione delle priorità del vostro budget, la stanza che userete per lo studio e l’attrezzatura che acquisterete.

Sono principalmente interessato a registrare la mia musica in modo amatoriale e a mixare e masterizzare il lavoro di altre persone in modo professionale.

Sono consapevole che questo potrebbe cambiare in futuro, quindi la flessibilità è un altro aspetto da considerare. Tuttavia, so anche che non voglio registrare strumenti come la batteria, né voglio fare registrazioni multitraccia, il che mi farà risparmiare sia sull’hardware che sullo spazio.

Alla luce di tutto ciò, so che il mio budget dovrà essere abbastanza clemente senza essere esorbitante, il che mi porta alla mia prossima decisione.

Bilancio

Ci sono diversi modi per gestire il mio budget per lo studio: posso spendere gradualmente, acquistando i pezzi di cui ho bisogno man mano che me li posso permettere, oppure posso mettere da parte un po’ di risparmi e stimare quanto sono disposto a spendere, e poi lavorare da lì.

Entrambe le strategie presentano vantaggi e svantaggi evidenti e la scelta del percorso dipende esclusivamente dalla vostra situazione finanziaria.

In ogni caso, non influirà molto sulla qualità finale del mio studio.

Tuttavia, il problema è il modo in cui stabilisco le priorità del mio budget. È bene tenere presente che alcuni elementi costeranno più di altri (un microfono costerà più di un’asta microfonica, spero), ma essenzialmente l’importo che spendo per uno specifico elemento costruttivo dovrebbe essere determinato dal mio obiettivo finale.

So che non registrerò su multitraccia, il che mi permette di risparmiare sull’interfaccia audio (perché mi serviranno meno ingressi) e sui microfoni (perché mi serviranno meno).

Invece, questi soldi saranno investiti in un potente set di monitor da studio e di plug-in virtuali, poiché so che mi concentrerò sul mixaggio, sul mastering e su altre attività di ingegneria semi-professionale.

Uno studio musicale può essere semplice come un’interfaccia audio economica e un microfono da celebrità, fino ad arrivare ad Abbey Road: la cifra che volete spendere dipende solo da voi.

Diciamo che il mio budget è di 1500€. Se i miei calcoli sono corretti (e ringrazio l’inventore delle calcolatrici per avermi assicurato che lo sono), il mio elenco di attrezzature dovrebbe essere così:

• Interfaccia audio – 200€.
• Microfoni – € 200
• Monitor da studio – €300
• Cuffie da studio – €100
• DAW e Plugin – € 500
• Varie (cavi, supporti per microfono) – € 50
• Trattamento acustico – 150 euro

È inoltre importante notare che questo budget tiene conto solo degli acquisti principali per lo “studio” ed esclude elementi essenziali come una tastiera midi, le chitarre o gli amplificatori desiderati e, naturalmente, il talento musicale (scherzo).

Se volete aggiungere un amplificatore originale Fender Strat più Deluxe Reverb sopra una tastiera a 88 tasti completamente pesata nel vostro studio, non venite a piangere da me se non rientra nel mio budget COMPLETAMENTE TEORICO di 1500€. Sarebbe semplicemente ridicolo.

Per risparmiare sul vostro studio, quasi tutte le apparecchiature per lo studio musicale possono essere acquistate di seconda mano mantenendo l’efficienza e la funzionalità originali.

Il budget indicato sopra si riferisce principalmente ad attrezzature di seconda mano, ma sarebbe sufficiente anche per uno studio più che utilizzabile se acquistassi tutte le attrezzature nuove. Forse dovrete risparmiare su alcune cose rispetto a quanto ho fatto io. La scelta è vostra.

…perché ovviamente l’acquisto di seconda mano ha i suoi ovvi svantaggi. Possono essere difettosi, maleodoranti o sfigurati.

Nella maggior parte dei casi, l’acquisto di attrezzature di seconda mano è un ottimo modo per risparmiare denaro mantenendo la qualità delle attrezzature. Alcune apparecchiature si conservano meglio (microfoni dinamici, amplificatori, monitor) di altre (cavi, vecchi microfoni a nastro, chiavi di software DAW scadenti su eBay).

Per non parlare dell’adrenalina che si prova quando si trova un’offerta incredibile. Nient’altro è paragonabile. *Comunque, andiamo avanti.

Camera Studio

Tra poco mi occuperò del trattamento acustico della stanza, ma prima di spendere un centesimo sarei negligente a non considerare la stanza che userò per il mio studio.

Dovete essere pratici con i vostri obiettivi e con gli spazi a vostra disposizione. A meno che il vostro budget non sia astronomico o che non siate estremamente fai-da-te e pieni di risorse, è probabile che dobbiate utilizzare l’infrastruttura esistente.

Nel mio caso, farò il classico studio in camera da letto. Anche se non c’è molto spazio a disposizione, molti grandi album sono stati realizzati in circostanze più difficili. Quindi non ho scuse per non vincere il prossimo Grammy degli artisti indipendenti.

Detto questo, dovrò essere rigoroso nel modo in cui strutturo tutto. So che non avrò bisogno di spazio per una batteria, né per diversi musicisti che registrano simultaneamente, quindi posso dedicare più spazio a cose come stand microfonici, amplificatori e monitor da studio.

Se la registrazione di una band dal vivo è uno dei vostri obiettivi, avrete bisogno di una camera da letto sorprendentemente grande – una di quelle che si trovano più spesso nelle ridicole ville di proprietà delle rockstar – quindi vale la pena di fare una ricerca sugli uffici/saloni e valutare se sono adatti a ospitare una parata di musicisti frenetici che registrano il loro capolavoro.

Un altro fattore importante da considerare è il livello sonoro di una determinata stanza. Se siete come me e vivete con la vostra famiglia – e peggio ancora con gli uccelli domestici – nessuna stanza è al sicuro dalle infiltrazioni sonore nelle vostre registrazioni. Devo solo affrontarlo.

Tuttavia, gli elementi da ricercare in una stanza oltre allo spazio sono

• Il posto che occupa nella casa. È lontano dalla sala giochi principale e?
• È rivestito di moquette (ideale), di listoni (meno che ideale) o, Dio non voglia, di piastrelle (sperate di essere dei cantanti lirici)?
• Ci sono abbastanza prese elettriche sparse per la stanza per alimentare tutte le apparecchiature?
• La stanza è quadrata (non ideale) o ha dimensioni maggiori (ideale)?

Costruzione dello studio

Lo so, lo so. Avevo promesso che sarebbe stata una lettura interessante e che mi sarei immerso direttamente nella dimostrazione di come avrei creato uno studio musicale, e invece eccoci qui, 1300 parole dopo.

Anche se continuerò a ripetere l’importanza di queste considerazioni prima di affrontare un grande investimento, so che non volete più sentirle.

Volete iniziare a costruire il vostro paradiso musicale. Siete stanchi di avvertimenti, di consigli provvisori e della complicata fisica del suono.

Lasciate che vi dica che il primo passo vi piacerà.

Fase 1: trattamento acustico

Sapete che negli studi musicali amatoriali – e quando dico amatoriali, non sto scherzando – a volte si possono vedere intere fattorie di cartoni di uova orrendamente attaccati a qualsiasi parete si riesca a trovare?

Si tratta di una forma di trattamento acustico totalmente inefficiente e ridondante.

Credo che il modo migliore per iniziare la discussione sul trattamento acustico sia quello di sfatare subito alcuni miti comuni.

Mito 1: I cartoni delle uova sono un modo economico per trattare l’acustica dello studio perché la loro forma irregolare disperde gli echi.

Questo è vero fino a un certo punto, ma non sono abbastanza densi o grandi per essere davvero efficaci: assorbiranno una quantità minima di alti, dando alla stanza un suono grezzo e squadrato. Allo stesso modo, rovesciate una candela nel vostro studio e vedete cosa succede.

Mito 2: È possibile insonorizzare una stanza a livello amatoriale. Ok, tecnicamente è possibile, ma è estremamente costoso, richiede tempo ed è più frustrante di quanto si possa immaginare.

Esistono strategie di ogni tipo, ma in linea di massima, se le pareti sono sottili, la porta è vuota e la casa è molto trafficata, le perdite sonore ci saranno comunque. Potete costruire qualcosa da zero o, come me, sfruttare al meglio quello che avete.

Mito 3: La “schiuma acustica” di Ebay.com è un buon investimento e sostituirà i veri pannelli acustici. Non lo farà. Non pensarci nemmeno.

Mito 4: L’insonorizzazione e il trattamento acustico sono la stessa cosa. Non è questo il caso. L’isolamento acustico consiste nell’impedire la dispersione, sia verso l’interno che verso l’esterno, da uno spazio all’altro.

Il trattamento acustico ha lo scopo di mantenere l’integrità di una registrazione o di un suono, poiché la forma di una stanza, il posizionamento di pareti e angoli e le cornici delle vostre band preferite alterano il suono che ascoltate.

Quindi… Che cos’è il trattamento acustico e perché ne avrei bisogno?

Anche per me, che provo un piacere diabolico nell’imporre spiegazioni fisiche inutilmente complicate ai miei sfortunati lettori, trasmettere la complessità matematica e scientifica dell’elaborazione acustica sarebbe troppo crudele.

Quando ho iniziato a fare ricerche su questo argomento ho quasi perso la testa. Ero costantemente alle prese con equazioni matematiche, pensieri sulla fibra di vetro e cercavo di capire cosa fossero le “prime riflessioni”. Non pretendo di essere un esperto di elaborazione acustica, quindi non credetemi sulla parola.

Cercherò di spiegarlo nel modo più semplice possibile, utilizzando la mia stanza come esempio. Quindi, partendo dalla sorgente del suono (che sia la mia voce o i monitor dello studio), il suono si muove verso l’esterno, rimbalzando tra le superfici piatte e dure della mia stanza.

Quando rimbalzano, le basse frequenze si accumulano negli angoli (soprattutto nei tre angoli) della stanza. Alcune di queste frequenze possono tornare nel microfono e influenzare la qualità della registrazione. Cambieranno anche l’ascolto quando cercherete di mixare e masterizzare la musica.

Fortunatamente il mio pavimento è rivestito di moquette, il che elimina un punto di riflessione su cui il suono può distorcere, ma ho molte pareti nude, che malignamente tramano per rovinare la mia carriera di ingegnere del suono prima ancora che inizi. È qui che entra in gioco il trattamento acustico.

I pannelli acustici sono progettati per assorbire le frequenze (di solito quelle medio-alte), riducendo così la quantità di eco che normalmente si incontra. Nel frattempo, le trappole per bassi – pannelli più densi progettati per essere posizionati in un angolo – fanno esattamente ciò che suggerisce il loro nome: intrappolano e assorbono i bassi che si accumulano negli angoli.

L’acquisto di questi pannelli prefabbricati può essere molto costoso, soprattutto se si desidera che l’intervento sia eseguito da un professionista, in quanto è necessario eseguire molti test (sPL, forma della stanza, ecc.).

Tornando alla sezione degli obiettivi, dobbiamo valutare se una procedura così costosa e lunga sia davvero necessaria per raggiungere i nostri obiettivi.

Per quanto mi riguarda, avrò sicuramente bisogno di una parvenza di elaborazione acustica, in quanto è semplicemente vitale se si prevede di effettuare un missaggio e un mastering. Tuttavia, non gestirò uno studio completamente professionale e la maggior parte del mio lavoro di ingegnerizzazione sarà a margine, per artisti indipendenti con piccoli budget.

Spendere migliaia di euro per l’elaborazione acustica sarebbe un cattivo investimento, che non potrei mai recuperare. Se avete intenzione di effettuare solo registrazioni amatoriali, di suonare con una band o di utilizzare solo strumenti elettronici e di far mixare il vostro lavoro da qualcun altro, l’elaborazione acustica è un problema che potete semplicemente evitare.

Per rispettare il mio budget, ho intenzione di sporcarmi le mani e di lavorare su pannelli acustici e bass traps fai da te. La mia stanza è piuttosto piccola e cose come letti e finestre intralciano punti di riflessione importanti. Dovrò quindi rendere questi pannelli trasportabili attaccandovi una cornice e un supporto.

Utilizzando un tipo specifico di fibra di vetro (anche alcuni tipi di polietilene funzionano), creo pannelli rettangolari con un supporto in MDF, assicurandomi di lasciare uno o due centimetri di spazio tra il retro del pannello e una determinata parete. Questo spazio è meno importante per le trappole per bassi.

Ed ecco fatto. La mia spiegazione estremamente semplice, ma comunque complicata, dei principi di base dell’elaborazione acustica.

Spero che ora abbiate una comprensione del concetto sufficiente per impressionare le persone alle feste, ma devo raccomandarvi che se l’elaborazione acustica fai-da-te è la strada che scegliete di percorrere, continuate la vostra ricerca su vari forum come Gearslutz e HomeRecording.com, come ho fatto io.

PREZZO DEL TRATTAMENTO ACUSTICO: 120€.

IMPORTO TOTALE SPESO: 120€.

Fase 2: Impostazione

Sentite, non siamo ancora arrivati alla parte emozionante, quella in cui dobbiamo buttare via i nostri soldi e ricevere scatole luccicanti per posta, ma vi assicuro che ci stiamo avvicinando sempre di più.

L’allestimento è di per sé un’esperienza emozionante e stimolante. Si gettano le fondamenta su cui costruire la propria fortezza musicale.

Prima di tutto, farò un bilancio delle attrezzature e degli strumenti che già possiedo. Questo sarà un fattore importante per decidere su cosa concentrarsi in futuro.

Suppongo che sia lecito supporre che la maggior parte dei musicisti possieda almeno uno strumento, il che è probabilmente un buon inizio – anche se stranamente non strettamente essenziale – per fare musica.

Ne ho parecchi, quindi prima di cercare di organizzare qualcosa, devo pulire il mio studio, che presto sarà immacolato.

Estratti conto bancari sparsi sulla mia scrivania? Nel cestino. Penne masticate nei miei cassetti? Nel cestino.

Un regalo ben intenzionato di mia nonna che occupa almeno lo stesso spazio di una chitarra? Direttamente in soffitta (scusa la nonna).

Sfruttate ogni angolo e fessura che riuscite a trovare. Pensate alle opzioni fai-da-te disponibili per risparmiare spazio.

Per esempio, possiedo tre chitarre e, invece di lasciarle egoisticamente a occupare posti tatticamente importanti sul tappeto, sono riuscito a costruire una piattaforma da appendere a parete per loro dipingendo un pezzo di compensato, attaccandovi dei ganci per gli strumenti e fissando la tavola alle borchie della stanza. Era una procedura semplice e veniva da una persona che non sarebbe mai stata accusata di essere un tuttofare.

Questa fase del processo può richiedere alcuni passaggi. Per esempio, ecco i passi che ho fatto per preparare questo lego di materiale musicale:

1. Misurare lo spazio sulla scrivania (tenendo conto dei monitor del computer e della custodia) per garantire il posizionamento ottimale dei monitor da studio,
2. Creare una gruccia per chitarra e, ovviamente, appendervi le chitarre,
3. Installare il supporto per tastiera in una posizione facilmente accessibile, possibilmente non lontano dalla tastiera del computer. Ho scelto di posizionare il mio accanto alla scrivania, proprio accanto alla mia sedia, il che significa che tutto ciò che devo fare è ruotare di 90 gradi per registrare qualsiasi MIDI.
4. Mettete i cavi esistenti in un cassetto. Forse non è il modo più efficiente di gestire i cavi, ma è per questo che si tratta di un home studio.
5. Installate i pannelli acustici e le trappole per i bassi che ho creato in precedenza.
6. Assicuratevi che ci sia abbastanza spazio per muoversi.

Naturalmente, la procedura sarà diversa per tutti, a seconda delle dimensioni della stanza, dell’attrezzatura di cui si dispone e di quella che si intende acquistare.

Può essere utile guardare dimostrazioni online di studi domestici e professionali per trarre ispirazione dal punto di vista organizzativo.

Se tutto è pulito, facilmente accessibile e collocato in posizioni logiche, sarà molto più facile trovare quella motivazione in più per utilizzare lo studio in modo produttivo.

DENARO SPESO PER QUESTA SEZIONE: 0€.

IMPORTO TOTALE SPESO: 120€.

Fase 3: DAW e plugin

È strano, vero? Scommetto che molti di voi si aspettavano che elencassi il DVR per ultimo. È il tipo di cosa che dovreste considerare per ultima, perché probabilmente è l’acquisto meno eccitante che farete mai. Ma lasciate che vi presenti uno scenario che dimostri la mia logica prima di accusarmi di non essere aggiornato.

Compro un microfono di seconda mano per 400€ (o qualsiasi altra attrezzatura) su eBay. Purtroppo ho superato il mio budget e non posso permettermi un software DAW.

Non ho modo di testare le capacità di registrazione del mio microfono. Al successivo giorno di paga, quando compro una DAW economica, scopro con orrore che il microfono fa clic incessantemente, rovinando qualsiasi registrazione che tento.

Contattando il venditore, ricevo una semplice risposta: “Mi dispiace, fratello. Solo 2 settimane di garanzia”. E improvvisamente mi ritrovo con 400 euro in tasca.

Fortunatamente, questa situazione può essere evitata grazie all’esistenza di software DAW gratuiti (così come di prove gratuite di prodotti di fascia alta), ma continuo a dire che dovreste dare la priorità al download di un programma in grado di testare tutto l’hardware che acquistate, dagli strumenti ai microfoni alle schede audio.

Quando si tratta di scegliere un programma specifico, non ci sono regole ferree per il software DAW.

La maggior parte dei prodotti di alta qualità (vedi: tutto ciò che è popolare) è in grado di gestire l’audio per la maggior parte degli scopi immaginabili. Sebbene alcuni siano più adatti e intuitivi per determinati generi e attività, come FL Studio per l’elettronica, Ableton Live per le performance dal vivo e Pro Tools per il mixaggio, questo aspetto è in definitiva meno importante della facilità di navigazione dell’interfaccia.

Comprerò e installerò la versione standard di Ableton, con l’obiettivo di passare alla versione successiva con i soldi che guadagno mixando e masterizzando la musica di altre persone.

È importante sapere che non ho scelto questo programma per un motivo specifico legato alla musica. L’ho usato in passato e mi trovo bene con il suo flusso di lavoro, niente di più.

Mentre il software DAW è una buona idea per iniziare, i plugin possono essere acquistati in qualsiasi momento del percorso di studio e probabilmente dovrebbero essere l’ultima priorità.

L’unico motivo per cui li ho citati è che è possibile risparmiare molto denaro acquistando alcuni VST insieme al software DAW, quindi può valere la pena di procurarseli il prima possibile.

Altrimenti, per il momento, dimenticate i plugin, o cadrete in una profonda e spaventosa tana del coniglio che vi costerà migliaia di dollari in cambio dell’ambita capacità di trasformare qualsiasi canzone in “Party Rock Anthem” degli LMFAO.

ABLETON LIVE PREZZO: 449€.

IMPORTO TOTALE SPESO: 569€.

Fase 4: Interfacce audio

Se il motivo principale per cui ho dato priorità al software DAW come primo acquisto è stato quello di poter testare altri dispositivi, allora è logico che il mio prossimo acquisto debba essere una scheda audio.

Quindi… supponiamo che io sia una persona logica, che non mi entusiasmi e non mi faccia ingolosire dal primo affare che vedo sul marketplace di Facebook e che passi all’articolo successivo.

L’interfaccia audio è uno dei componenti più importanti di un home studio: è il collante che collega il microfono al computer, le idee alla realtà. Forse più di qualsiasi altra attrezzatura che acquisterete, e sì, l’ho detto così tante volte che mi gira la testa, ma dovete davvero pensare ai vostri obiettivi prima di prendere una decisione.

Le interfacce possono essere economiche come qualche pezzo di cioccolato pregiato o proibitive. Alcuni hanno funzioni semplici come collegare A a B e ottenere il suono da C, altri sono complessi come la registrazione a bordo e la presenza di I/O sufficienti a supportare la London Symphony Orchestra.

Siete disposti a sacrificare i preamplificatori puliti per risparmiare un po’ di soldi o la qualità della conversione digitale-analogica per gli ingressi e le uscite?

In generale, per gli home studio e per i musicisti amatoriali che non vogliono avventurarsi oltre i demo da camera e le registrazioni lo-fi, non c’è davvero bisogno di spendere per un’interfaccia audio, a meno che non si disponga di un budget sufficiente o non lo si ritenga necessario.

Interfaccia audio MOTU M2 2×2

La maggior parte delle moderne interfacce audio sono adatte a una serie di attività audio entry-level, anche quelle al di sotto delle 200€. Sì, abbiamo capito: siete bravi ed economici.

Chi vuole risparmiare sulla propria interfaccia audio può rivolgersi alle serie Behringer Uphoria, Focusrite Scarlett e Steinberg UR.

Le interfacce di fascia media includono Motu M2 e la gamma Audient iD. Chi ha bisogno di potenza, I/O e flessibilità straordinaria può rivolgersi a modelli come RME Babyface e UA Apollo.

I miei obiettivi in studio – registrazioni personali che non coinvolgono mai più di due persone e missaggio e masterizzazione semi-professionali – rendono perfettamente chiare le funzionalità richieste dalla mia potenziale interfaccia.

• Non avrete bisogno di molti ingressi e uscite, ma più di 2×2 come le interfacce entry-level.
• Necessità di un amplificatore per cuffie potente
• Convertitori digitale-analogico di alta qualità
• Poiché non ho bisogno di un gran numero di ingressi e uscite, so che posso puntare a qualcosa con preamplificatori superiori alla media. Inoltre, so che non userò un preamplificatore esterno nell’immediato futuro, quindi è nel mio interesse scegliere dei buoni preamplificatori.

Interfaccia audio Audient iD14

Ci sono diverse interfacce eccellenti che soddisfano questi criteri, ma alla fine ho optato per l’Audient iD14, scegliendo di spendere un po’ di più per la flessibilità rispetto alle interfacce nella fascia delle 200€.

L’ho avuto anche in un caso FANTASTICO… ma sono troppo emozionato. Non parliamone, ok?

PREZZO DELL’AUDIENT ID14 (USATO): 170€.

SPESA TOTALE: 739 EURO

Fase 5: Cuffie e monitor da studio

Da qui non c’è bisogno di dare priorità a un articolo piuttosto che a un altro: è sufficiente acquistare l’offerta migliore che si presenta o ciò che si ritiene necessario in base agli obiettivi dello studio.

Esiste un mondo in cui, se si vuole risparmiare, non servono nemmeno cuffie emonitor per lo studio. Tuttavia, nella maggior parte dei casi sono un investimento fondamentale per qualsiasi situazione di produzione musicale, anche se non vengono eseguiti missaggi o mastering. Le ragioni sono molteplici:

1) Anche se non avete intenzione di mixare e masterizzare la vostra musica (o quella di chiunque altro, se è per questo), avere dei monitor da studio vi dà un’idea migliore di ciò che volete che il tecnico faccia.

2) Anche se si costruisce uno studio per registrare ed esercitarsi al pianoforte, avere delle buone cuffie da studio è un fattore motivante. Lavorare duramente su una canzone per poi farla suonare come una schifezza con delle cuffie da dieci euro non è il pensiero più stimolante.

3) La maggior parte delle cuffie in commercio non sono progettate per isolare efficacemente il suono: tendono comunque a disperdere un po’ di rumore, dato che il vostro studio sarà molto più silenzioso di una strada trafficata o di un treno che va a 100 km all’ora. Alcune cuffie da studio rendono l’esperienza di registrazione molto più pulita e piacevole.

4) Se state mixando e masterizzando, ne avete bisogno. È così semplice. Il missaggio e il mastering con le cuffie o i diffusori consumer sono un disastro. Non fatelo. Per favore, non fatelo.

Nella mia situazione, so che avrò bisogno di tre cose per migliorare il mio studio in modo che possa essere utilizzato a livello professionale.

• Monitor da studio
• Cuffie da studio aperte (per il mixaggio)
• Cuffie da studio chiuse (per la registrazione)

Sebbene questa sia la seconda fase più costosa della costruzione dello studio per me, dati i miei obiettivi, non pretenderò che questi acquisti – specialmente per i monitor da studio – siano all’altezza degli standard industriali.

Anche se mixo professionalmente, non sarà per gli Oasis o i Radiohead a una tariffa di 500€ l’ora. A tal fine, mi rivolgerò a oggetti di valore che rappresentino in modo equo il tipo di ritorno monetario che devo recuperare da questo investimento.

Yamaha HS8

Per i monitor da studio prenderò degli Yamaha HS8 usati. Il prezzo di un paio nuovo è di circa 5-600€, ma ho avuto la fortuna di trovare un’ottima offerta per alcuni esemplari che presentavano danni estetici senza alcun effetto sulla qualità del suono.

Ci sono molti altri monitor da studio decenti in questa fascia di prezzo, come il JLB 305 MKII. Per passare al livello successivo in termini di qualità e prezzo, prendete in considerazione l’Adam A7X e la serie Eris di Presonus.

Sony MDR-7506

Per quanto riguarda le cuffie da studio, non ho intenzione di mixare molto con esse: serviranno solo come ulteriore punto di riferimento, mentre i miei monitor faranno il lavoro pesante. È una buona idea evitare di affidarsi troppo alle cuffie da studio quando si prendono decisioni in merito (per saperne di più, leggi qui ).

In queste circostanze sceglierò un solido paio di cuffie aperte, le Grado SR80, e le ben note cuffie chiuse standard del settore, le Sony MDR-7506, saranno la mia arma preferita per ridurre al minimo le perdite durante la registrazione.

Alcune delle alternative più popolari che ho preso in considerazione sono: la serie Sennheiser HD600, la serie Beyerdynamic DT e la serie Audio Technica ATH.

Prezzo Yamaha HS8s (usato): 250€; prezzo Grado SR80s (usato): 30€; prezzo Sony MDR-7506 (usato): 50€.

DENARO SPESO PER QUESTA SEZIONE: 330€.

SPESA TOTALE: 1069€.

Fase 6: Microfoni

L’acquisto di un microfono è un compito che a volte può sembrare una guerra. Siete costantemente in lotta con il vostro giudizio, il vostro budget e il gran numero di opzioni di alta qualità a vostra disposizione.

Come ho spiegato in dettaglio in questo articolo, esistono tre tipi principali di microfono da studio: a nastro, dinamico e a condensatore. Tra questi, quelli dinamici e a condensatore sono i più comuni in uno studio domestico.

Tradizionalmente, le dinamiche sono flessibili, robuste e adatte a strumenti rumorosi come gli amplificatori per chitarra, le percussioni e le performance dal vivo.

Al contrario, i microfoni a condensatore sono molto più sensibili e generalmente offrono una maggiore chiarezza nelle gamme di frequenza più alte, rendendoli adatti alle chitarre acustiche, agli overhead e, più spesso, alle voci.

I nastri si collocano a metà strada in termini di sensibilità, con una risposta in frequenza spesso scura e calda. Questi microfoni sono adatti per strumenti orchestrali e percussioni.

Non mi avventurerò in ulteriori dettagli rispetto ai riassunti di cui sopra sulle macchinazioni dei microfoni. Chi di voi ha già sopportato il mio colosso in due parti sull’argomento è probabilmente abbastanza segnato. Ricordate la storia dei trasduttori, della conversione dei segnali elettrici e, cosa più terrificante di tutte, delle VIBRAZIONI?

Risparmierò ai nuovi arrivati argomenti così pesanti, perché non è necessario sapere come funzionano i microfoni, anche se se siete appassionati di musica come me – e sono sicuro che molti di voi lo sono – è un’informazione interessante da avere in memoria.

Di solito sono restio a suggerire un approccio “unico” a qualsiasi acquisto per la costruzione di uno studio musicale e mi limito a dare consigli basati sulle mie specifiche circostanze.

Tuttavia, mi permetto di buttare alle ortiche questa filosofia e di raccomandare quanto segue: il vostro studio musicale trarrà beneficio dalla presenza di un SM57.

Sono semplicemente buoni. Fanno di tutto, e anche se un jack of all trades è un master of none, si potrebbe creare un intero studio musicale con un esercito di Shure SM57 e, anche se non sarebbe Abbey Road, farebbe un lavoro perfettamente decente.

La versatilità e il valore di questi microfoni li rendono uno strumento indispensabile per molti home studio, ma anche per i professionisti. Di solito si trovano a circa 50-100€ e sono facilissimi da trovare di seconda mano perché sono indistruttibili. Il Nokia 3310 dei microfoni.

Senza la necessità di registrare in multitraccia o di lavorare con strumenti come la batteria, lo Shure SM57 è più che in grado di gestire il carico di lavoro degli strumenti che uso di solito nella mia musica.

Ma anche se il mio modo di cantare è discutibile, avere un microfono dedicato al canto è un fattore importante per ottimizzare e diversificare il mio home studio, mentre per fortuna non lo è essere un buon cantante. Come già detto, per questo ruolo mi rivolgerò principalmente a microfoni a condensatore di grandi dimensioni.

Anche in questo caso, ci sono innumerevoli opzioni che potrebbero essere utili al mio studio, a seconda dell’offerta migliore che riesco a trovare in un determinato giorno. È consigliabile controllare una serie di prove di microfoni su YouTube e fare ricerche approfondite su siti come Gearslutz e Reddit per vedere come le persone hanno risposto a determinati microfoni per le loro esigenze specifiche.

Una persona che fa RnB può dire di odiare la risposta in frequenza e il calore di un certo microfono, mentre un’altra può apprezzare quegli stessi elementi per le sue registrazioni di campioni lo-fi. Questo è il processo che ho seguito.

Armato di queste informazioni, ho creato una lista ristretta di microfoni usati di uso comune nella mia fascia di prezzo e ho tenuto d’occhio le offerte giornaliere per assicurarmi di non perdere nulla.

La mia lista di candidati era la seguente:

Alla fine ho scelto il 2003A, poiché gli altri microfoni – probabilmente tutti di un livello superiore all’MXL in termini di qualità del suono – non rientravano nel mio budget e avevo bisogno del microfono per una certa data.

Normalmente sosterrei le virtù della pazienza, ma in questo caso era impossibile. Detto questo, il 2003A è stato un membro più che utile della mia famiglia di studi musicali e continuerà a fornirmi registrazioni più che adeguate per gli anni a venire.

Prezzo dell’SM57 (usato): 75€Prezzo dell’MXL 2003A (usato): 170

DENARO SPESO PER QUESTA SEZIONE: 245

SPESA TOTALE: 1314 EURO

Passo 7: Espiazione dei peccati

Ok, bene, siete arrivati fino a qui. Siamo così vicini alla fine. Ma questa è la parte più frustrante.

È il momento in cui si spendono mille euro, si passano molte ore a fare ricerche e si scopre che manca il cavo che collega tutto. Oppure avete misurato male la vostra scrivania e i vostri monitor da studio non trovano posto nello spazio disponibile.

È qui che tutti i vostri incubi prendono vita.

Per i più meticolosi, potete tranquillamente saltare questa sezione, perché sono sicuro che non avete dimenticato o tralasciato nulla nel vostro elaborato piano di acquisto dell’home studio.

Per il resto di noi, che a volte possiamo essere un po’ troppo zelanti, vi presento un elenco di cose che ho dimenticato e che erano essenziali per il corretto funzionamento del mio studio domestico.

• 1) Pedale di sostegno. Si trattava più di un problema di qualità della vita che di altro, ma usare una tastiera midi e cercare di registrare qualsiasi cosa basata sul pianoforte era un’esperienza spiacevole senza di essa.
• 2) Cavi, in particolare cavi TRS da 6,35 mm. Considerate anche i cavi XLR e i cavi ausiliari/di prolunga per le cuffie, se non riescono ad arrivare dall’interfaccia audio al punto in cui viene microfonato uno strumento

Potreste scoprire che nessuna di queste cose fa o disfa il vostro studio, o che non ho menzionato i venti fattori (o fattori) chiave che hanno impedito al vostro particolare studio di essere perfetto, il che significa che il vostro fattorino locale ha bisogno di prendere confidenza con il vostro campanello.

Queste sono alcune delle cose che, nella fretta di essere creativi, si dimenticano e che servono per allungare il budget.

DENARO SPESO PER QUESTA SEZIONE: 100 EURO

SPESA TOTALE: 1414 EURO

Ultimo passo: utilizzare lo studio e divertirsi

Questo articolo è stato una vera e propria maratona. So che siete stanchi e probabilmente al quarto tentativo di arrivare alla fine.

Mi scuso per la mia mancanza di concisione: la costruzione di uno studio musicale mi entusiasma. Spero che il viaggio sia stato piacevole e che il mio processo vi dia fiducia e ispirazione per raggiungere i vostri obiettivi audio.

Con un lavoro sufficiente e la volontà di imparare, creare e spendere soldi (è importante notare che i prezzi qui indicati sono le mie esperienze personali e che potete trovare questi articoli molto più o meno costosi acquistandoli di seconda mano o nuovi).

Non vedo l’ora di sentire cosa uscirà dal vostro nuovo e indubbiamente impressionante studio musicale. Sentitevi liberi di farmi domande sul mio studio, sulla mia esperienza di costruzione o su eventuali problemi che incontrate nella sezione commenti qui sotto.